ЕГОР ДЕТУШ "КНИЖКА-МАЛЫШКА ДЛЯ РАЗРУШИТЕЛЕЙ МИРОВ"

Р.П.К. № ЦАРЬ НОРЫ или ИСКУШЕНИЕ ГОРЛУМА ВАНЬКОЙ ОХЛОБЫСТИНЫМ

Mon, 09 Nov 2009 16:59:13 GMT

«Всем обязательно надо смотреть «Царь». Это последняя роль Янковского!» - гласил народный слоган, который маркетологи могли бы честно забубенить на плакаты и открытки, которые раздают в кинотеатрах. Уже ставший культовым Лунгин, и ставший культовым задолго до Лунгина Мамонов – откровенно меркли перед недавно почившим мейнстримовским советским актером.
По ролям. Мамонов играет Ивана IV, похожий на Солженицына Янковский – митрополита Филиппа. Может его специально загремировали под Солженицына – мол, такой вот старец-учитель мудрости. А кто тогда Иван – уж точно не Путин. Еще в кинокартине занят мастер слова и поп по совместительству – Иван Охлобыстин в роли шута, а так же тот, кого вся страна знает под кличкой Мухомор в роли Малюты Скуратова. Домогаров играет еще одного из высших опричных чинов, а чина помладше играет тот, кого раньше все знали как «Рогожкинского финна», а теперь, пожалуй, только мертвый не знает его фамилию.
Итак, несмотря на то, что пафос картине придал Янковский, главная роль все-таки у Мамонова и играет он ее отменно. Он не просто похож на Грозного (хотя суждение более чем парадоксальное), он подстроил роль под свои ужимки, хотя в одном месте переигрывает с шизофренией, обращаясь в откровенного Горлума.
Далее, как это ни парадоксально, несмотря на то, что главная роль в фильме у Мамонова, главным повествовательным героем становится Филипп. С его встречи с царем начинается рассказ, смертью опального митрополита и заканчивается. А потому, в центре повествования – все-таки не царь и не его судьба, а судьба «Солженицына при Гитлере», ну или по другому интеллигенции при тирании.
Один из главных минусов фильма – то, от чего сейчас страдает хорошее российское кино, а плохое и подавно. Это отсутствие массовости. Иван IV, если судить по массовке, превращается не в российского царя, а в уездного князька Тьмутараканского, владеющего двумястами душами бабок, двумя десятками девок и десятком конных ополченцев не считая попа и шута. И несмотря на замечательные кадры и хорошие съемки, концепция фильма рушится, что очень печально, даже принимая во внимание, что в фильме по-видимому показывается не Москва, а та самая «уездная» опричнина, куда царь имел обыкновение удаляться, прихватив казну.
Потому батальная сцена с литовцами получилась красочно-клиповой, как у Бекмамбекмамбетова. Вся на мелькающих крупных планах, а масштабная картинка только одна, да и та - недолгая. А еще просто убил момент с иконой, «подрезающей» надрубленный мост – в лучших традициях конъюнктурного мультика «Князь Владимир».
Наверное, самой сильной сценой представляется эпизод с «мишкой», причем не из-за саспенсной составляющей, а из-за того, что он является кульминационным. Тут достоевская слеза ребенка воплощена в полной мере. Тут уже даже икона не поможет, когда такой беспредел. Снято все не особо зрелищно, да и массовки не хватает. Но, когда девочка падает на песок, сраженная «мишкой», понимаешь – ты смотришь настоящее кино.

ОПУС-СУРА № 7 (37) "НЕМНОГО СТРОНЦА В ХОЛОДНОЙ ВОДЕ"

Thu, 08 Oct 2009 16:03:16 GMT

Assassin! Sounds so exotic. I's just a murderer [Richard Leonard Kuklinski]

(начиная с этого опуса, опусы будут называться опусы-суры, потому, что с наступлением Всемирного Металлического Халифата этот ЖЖ войдет в собрание Металлических пророчеств наряду с книжкой «Копальхем как способ познания реальности» И. Зайцева и автобиографией Лемми Килмистера).

Я стою перед окном, за которым булькает подводный пейзаж – дефолт сити затопило дождем. У меня небольшая трагедия – кто-то спиздил приклеенный мной на стекло кружочек от настенной панели. Ну, такая хрень – когда в учреждениях в коридоре на стены прикручивают панели из ДСП, то винтики потом заклеивают такими пластиковыми кружочками под цвет панели. Знакомый офтальмолог сказал, что для того, чтобы окончательно не превратиться в стивенсоновского Слепого Пью, надо каждый час смотреть вдаль, фокусируясь поперемнно то на чем-то близком, то на пейзаже за окном. Так вот мой кружочек, специально для этого предназначенный, кто-то спиздил. Я даже знаю – кто. И я знаю, что когда я приклею на стекло новый – невысокое животное в синей робе все равно сковырнет его своим ненакрашенным ногтем. Животные – гермафродиты, хотя человек, неискушенный в охотничьем деле, может принять их за некрасивых восточных девушек. В Останкино животные живут в узкой нычке за неприметной дверью у лифта. Там они общаются путем точечных прикосновений к небритым затылкам и едят дешевый соевый копальхем.
Вчера в Останкино приезжал президент Московский и всея Руси. Я сам его не видел, но количество эфэсошников в АСК-1 зашкаливало. У меня проверили сумку, и чуть не отняли эбонитовый лингам – сказал, что это подставка для телефона. Говорят, президент приезжал на Первый канал, давать интервью, а в ноябре приедет к и нам. Типа новая фишка – первая власть в гостях у четвертой.
А вчера лидер российской нации и всея Руси в свой день рождения (кстати, Никита Сергеевич, а где фильм "57"?) принял отечественных писателей - перечислять не буду, хотя подборочка удручает - в ней, конечно действительно есть писатели (и даже не один), но репрезентативный срез показался каким-то болезненным. Вывод - для того, чтобы попасть на прием к лидеру нации писатель должен быть: 1) писателем-женщиной, 2) хорошо питающимся пейсахтелем-фантастом, воспевающим похождения прекрасных тонконогих мальчиков, 3) главредом газеты о писателях, 4) старым советским писателем не первой величины, 5) молодым антисистемным писателем-радикалом (хотя я не разобрал - возможно это был молодой писатель - певец пермского пейзажа), 6) телеведущим, а не писателем, 7) писателем-детективщиком, желательно женщиной, хотя это не факт 8) писателем, чья фамилия созвучна с фамилией национального лидера, знакомым с Солженицыным, 9) писателем-грузином (вроде по картинке его не было), 10) писателем-евреем (не приехал, сославшись на цимес). Впрочим поименный список найти сложно - подозреваю, что в Музее Пушкина присутствовал, например И. Зайцев - молодой ненецкий писатель, певец Духа Большого Оленя.

Еще надо будет нарисовать авторскую икону с Алисой Селезневой – два вида – домашний для красного угла и поменьше - специально для офисов. Будет золотой пост.
Смотрю военную драму в стиле нуар про зверства японцев в Нанкине. Вот где была веселуха. Шахназаровская «Палата» оказалась очень слабым камерным спектаклем. Аналитические журналы расхваливают «Пророк» Одиара – словно это новый «Крестный отец». Но, кажется, зачем писать идиотские рецензии на кино, которые ничто не читает, когда можно закончить «большой текст». Мой «большой текст» перерастает в пятитомную эпопею с приквелами и хуиквелами (хуиквел - это типа «Битвы за Эндор», если кто не в теме). Мой «большой текст» будет закончен группой последователей, которые не будут его публиковать, а развалятся на две секты. Первая уедет в Ботсвану, где организует колонию наподобие тусовки Джима Джонса – только убивать себя они не будут. Вторые завещают вывезти себя в космос в кассетных бомбах, перемолотыми с твердым плутонием и частичками моей рукописи. Кассетные бомбы отправятся на мирные планеты, где пасутся таинственные и прекрасные существа, а добродушные и симпатичные инопланетяне выращивают на склонах зеленых гор бешеную кукурузу и космические чизбургеры.

Прочитал «Бурю» Шекспира – ничего интересного. Видимо к концу творчества он начал сдуваться. Зато теперь понятно, откуда взяты сценарии всех фильмов с Адамом Сэндлером.
Да вот – Нобеля по литературе дали мадам, о которой в этой стране никто никогда не слышал. Здесь нет ни одной ее книги, они на русский не переводились. Итак, для того, чтобы получить Нобеля по литературе надо: 1) Писать занудно, реалистично, о национальных меньшинствах, о бедных и обездоленных, о геях и проститутках. 2) Писать часто и однообразно, чтобы жюри не могло вычленить какой-то вашей отдельно взятой книги из всего творчества, а воспринимало его как целый непрожевываемый кирпич человеческих несчастий. Это вам поможет и в борьбе с критикой – вам не скажут, что Нобеля дали за книгу, в которой есть фактологические ошибки – например, если вы пишете, что Уильям Берроуз умер в 1996-м, а не в 1997-м. 3) нужно постоянно издаваться, капать на мозги представителям общественных организаций, участвовать в политической жизни страны и зарубежья, а не самоустраняться, как Пелевин (собственно только из-за этого он никогда ничего и не получит). 4) И, наконец, никогда, я повторяю НИКОГДА, не упоминать в своих работах чупакабру-полоскуна. Отсюда ясно, что мне Нобель не светит – у меня чупакабра-полоскун присутствует в каждой десятой суре (Кстати по мнению исследователей, эти упоминания были включены в суры позднее одним из моих учеников – Малаклипсом Третьим).

Выхожу к окну, отрываю от стены кружочек, озираясь на видеокамеру. Приклеиваю кружочек к стеклу. Смотрю попеременно то на него, то на тонущий за окном в дожде лес.
Завтра на «тытрубе» появляется видео – люди отрывают кружочки от стен и наклеивают их на окна. Затем стоят перед ними и смотрят вдаль. Похоже на мистическую практику. Собственно, для того, чтобы погадать на ящерицах – ящерицы не обязательны, достаточно использовать воображение, для того, чтобы доставать предметы и несуществующих живых существ оттуда, где они на самом деле двеллят.

POSSESSED 13 AUGUSTUS DOMINUS

Mon, 05 Oct 2009 16:06:03 GMT

1. Illdisposed – “To Those Who Walk Behind Us” Death Metal (Denmark)
2. Megadeth – “Endgame” Thrash Metal (USA)
3. U.D.O. – “Dominator” Heavy Metal (Ger)
4. Infected Mushroom – “Legend Of The Black Shawarma” Acid Trance (Israel)
5. Vader – “Necropolis” Death Metal (Pol)
6. Leave's Eyes – “Njord” Sympho Rock/Metal (Ger)
7. Dreadnaught – “Dreadnaught” Modern Metal (Australia)
8. Bury Your Dead – “It's Nothing Personal” Alt. Metal/Metalcore (USA)
9. Sonata Arctica – “The Days Of Grays” Power Metal (Fin)
10. 3 Inches Of Blood – “Here Waits Thy Doom” Heavy Metal (Can)
11. Macbeth – “Gotteskrieger” Thrash Metal (Ger)
12. Caliban – “Say Hello To Tragedy” Metalcore (Ger)
13. Saltatio Mortis – “Wer Wind Sat” Medieval Folk Rock (Ger)

В тщетных попытках догнать текущий месяц, я закончил разбирать августовскую музыку. Что симптоматично, в топе под конец была не шуточная борьба за распределение по местам. Я даже хотел сделать одно совокупное место для первых трех групп, как частенько делал до этого для двух. Но в итоге победители были распределены буквально в под занавес, в чего результате мы получили то, что получили. В неразберихе на сей раз виноват Дэйв Мастейн (он же Муштайн, он же Мустейн, он же Маустин), чей альбом я сначала вообще слушал с трудом, но вспомнил о том, что, являясь в целом поклонником «Мегадета» в его творчество всегда въезжаю медленно. А еще мешали израильские «Грибы», которые, несмотря на крутость и актуальность, все-таки не могут быть выше топовых металлических команд, ибо, даже используя гитары – остаются бездушной электронщиной. Итак…

DOWN IN FLAMES:
Shadows Fall – “Retribution” Metalcore (USA)
Skillet – “Awake” Christian Alt. Rock (USA)
Negative – “God Likes Your Style” Gothic Rock (Fin)
Aquila – “Imperium” Metalcore
Compos Mentis – “Our Kingdom of Decay” MDM
Dirge Within – “Force Fed Lies” Modern Metal/Metalcore
Five Star Fiasco – “Five Star Fiasco” Alt.Metal
Ravage – “The End Of Tomorrow” Heavy Metal
Winds Of Plague – “The Great Stone War” Metalcroe
For The Fallen Dreams – “Relentless” Metalocre
Last Deception – “A Nation Burning Fast” MDM/Thrash
Spawn – “The Wicked Reincarnation” Death Metal
The Casino Brawl – “Shades;Directions” Post-hardcore
Enemy Logic – “Bones As Armour” Metalcore
Soundchaser – “A New Awakening” Power/Heavy Metal
Manic Drive – “Blue” Modern Rock
Children Of Bodom – “Skeletons In The Closet” MDM (Covers Album)
Ensiferum – “From Afar” Folk Power Metal (Fin)
Kypteria – “My Fatal Kiss” Sympho Power Metal (Ger)
Bullets and Octane – “Bullets and Octane” Hard Rock’n’Roll
Danger Danger – “Revolve” Melodic Rock
Jake Porn – “Something Different” Hard Rock/Rock’n’Roll
Terrorgod – “Coming Home” Thrash Metal
Evile – “Infected Nations” Thrash Metal
Pillar – “Confessions” Christian Alt. Rock
Darzamat – “Solfernus' Path” Gothic Black Metal
The Color Morale – “We All Have Demons” Post-Hardcore/Metalcore

1. Датские дэтстеры Illdisposed давно заняли нишу среднетемпового дэта не относящегося ни к бруталу, ни к МДМу. Я плохо слушал предыдущий альбом, но диск «Для тех, кто идет за нами» мне показался просто отличным. Собственно, музыка в нем не среднетемповая – ритм все время меняется. Звук почти идеальный – сочные гитары, «чесательные» риффы. Немного подкачал, на мой взгляд, лишь вокал – не самый мощный гроулинг, местами срывающийся на шепот с явно завышенной реверберацией. Несмотря на то, что в альбоме нет быстрой панкухи (как на позапрошлом прошлом диске), есть кавер на песню древней негритянской группы Five Young Cannibals – «Johnny». А дня настоящего ценителя ничего нет лучше, чем грамотный металлический кавер на какую-нибудь попсу из 70-х.
2. Американские трешеры Megadeth – детище и продукт единоличной диктатуры Дэйва Мастейна (он же Муштайн, он же Мустейн, он же Маустин), изгнанного в древности из Металлики, продолжает цвести бурным цветом. В отличие о Хэтфилда и Ульриха, Мастейн (он же Муштайн, он же Мустейн, он же Маустин), конечно, не так популярен, но и армия его фанатов заставит многих исполнителей пускать слюни от зависти. Повторю свой старый тезис – лично для меня загадка, как может быть столь популярным человек, играющий такую кондовую музыку и обладающий бормочущим вокалом, хуже чем у Оззи Осборна. Значит, все-таки талант есть. В свое время в 2007-м я поместил предыдущий альбом Мастейна (он же Муштайн, он же Мустейн, он же Маустин), на первую строчку. Это было ошибкой, альбом явно не заслуживал такого места – там был один хит и парочка слушабельных песен – в остальном это было очень уныло. Новый же диск по праву оказался замечательным, а потому затмил даже старика Удо Дрикшнайдера. Замечу только, что альбом «Последняя игра» получился у Мастейна (он же Муштайн, он же Мустейн, он же Маустин), очень неровным, и лучше у него на нем удались среднетемповые полухардроковые песни, нежели попытки вернуться к трешевым скоростным боевикам. Все быстрые песни на альбоме – скучные и кондовые. А такие среднетемповые вещи как «44 minutes» (мега-хит!!!), «The Hardest Part of Letting Go...Sealed With a Kiss», «How the Story Ends» (просто мега-мега-хит!!!) и «The Right to Go Insane» - оказываются теми песнями, где композиторский талант Мастейна (он же… ну вы поняли), раскрывается в полной мере. Отмечу, что лирика все на те же темы – антиамериканская, антибуржуазная, антиглобалистская, антивоенная. Трешер и панк – братья навек!
3. Немецкие хард-рок-хэви-метеллисты, собранные под маркой дядюшки U.D.O. и также под его единоличным диктатом, продолжают радовать отличным традиционным хэви, скатывающимся в хард рок. Мне показалось, что предыдущий альбом (который также в 2007-м занял в Possessed 13 первое место) был более современным по риффам и звуку. Диск с тривиальным названием «Доминатор» (кстати, у W.A.S.P.а уже есть альбом с таким же названием) получился каким-то смазанным по звучанию, не сочным, хард-рочным. И, тем не менее, он не уступает предыдущим дискам старика Диркнайдера, который держит марку и по вокалу, и по напору и по мелодичности. Собственно, у Удо баллады или околобалладные песни получаются всегда очень трогательными и красивыми.
4. Израильские эйсид-трансеры Infected Mushroom могли бы испортить металлический хит-парад, если бы не обильное использование гитар и появление в композиции «Smashing The Opponent» не кого-нибудь, а самого Джонатана Дэвиса. Конечно, «Аэросмит» и «Ран-Ди-Эм-Си» тоже в свое время спели вместе, что знаменовало собой интеграцию поп-рэпа и глэм-рока под эгидой зарабатывания бабок. Джонатан Дэвис – человек самодостаточный и вряд ли стал бы петь с кем-то за деньги. А грибы делают актуальную современную и очень талантливую музыку. Альбом «Легенда черной шаурмы» - тому пример. Однако обманываться не стоит – это все тот же эйсид транс, только с гитарными экспериментами. Я слышал, что предыдущий диск «Грибов» считается более сильным, но мне кажется, что они оба сделаны на достойном уровне.
5. Польские сатаник-дэтстеры Vader тоже давно заняли нишу чуть ли не лучшей современной дэт группы Европы. По крайней мере в Польше они точно топовые, а по вокалу Пиотр Вивчарек – точно лучший в мире. Группа не особо заморачивается поиском новых форм, и действует в духе Моторхэд – фигачит в отработанном стиле. Несколько раздражают песни короче двух минут и общее однообразие, которым «Вэйдер» и так всегда страдал. Тем не менее, альбом с не менее тривиальным названием «Некрополис», хоть и не переплюнул «Литани» и «Ревелейшенз» - это очередной отличный пример польского дэта. Не один человек, слушавший диск, отметил последнюю среднетемповую песню, выпадающую из стиля группы. Также на диске присутствует мегатривиальный кавер на «Блэк Метал», известно кого, и «Файт фая уиз фая» - тоже не менее, вернее более известной команды.
6. Немецко-норвежские симфо-эпик-викинг-металлисты (по стилю тут викингом, конечно не пахнет – только по лирике), собравшиеся под эгидой супружеской пары Лив Кристин и Александра Крулла попытались поработать в популярном в Европе жанре и пожать лавры Тарьи Турунен – по крайней мере бывшая королева дума, поющая в эпик-симфо стиле наводит на такую мысль. Альбом «Сьевер» получился с эпическим размахом, красивыми аранжировками, но довольно тяжеловесным для прослушивания. Лив как всегда бесподобна, на задах подвывает муженек, но самим песням не хватает какой-то искры, какого-то напора. Но в целом попытка достойная.
7. Австралийские модерн-металлисты Dreadnaught – это довольно неплохая попытка совместить тяжесть и мелодичность, только не так, как это делают современные металкорщики – когда полпесни идет невразумительная долбежка, а потом завывают мальчики-кастарты. Здесь все на достойном уровне. Собственно сам термин «модерн метал» - это попытка впихнуть в его понятийную область все то, что не влезло в остальные стили – в частности в не менее широкое понятие «альт. метала».
8. Штатовские альт-метал-металкорщики Bury Your Dead несколько неожиданно попали в список – музыка у них скорее даже медленная, чем среднетемповая, достаточно тяжелая и агрессивная, но опять же не без мелодий. Альбом «Ничего личного» - как и предыдущая строчка списка – это пример того, как можно совмещать красивые мелодии и нормальный мужской гитарный звук.
9. Финские принцы симфо-пауера Sonata Arctica в какой-то момент решили уйти от прямолинейного мелодичного быстрого пауера, который играли до 2004-го года, и начать экспериментировать. Их песни потеряли традиционную скорость, зато приобрели навороты – не прогрессивные конечно, на какие-то сложно слушабельные пассажи. В первой же песне альбома «Серые дни», которая длится 8 минут, вступает женский вокал – видимо этим музыкантам тоже не дают покоя лавры «Найтвиша». Дальше следуют неплохие в целом, но довольно попсовые не очень быстрые песни, перемежаемые балладами, которые у «Сонаты» никогда особенно ничем не выделялись. В общем, налицо синдром профессионалов, которым до этого страдали и «Блинды», и «Стратовариус» – когда у группы появляются ресурсы, аппаратура и умение играть – они начинают наворачивать черт знает что, лишь бы дать разгуляться собственным музыкальным фантазиям. А на фанатов – пофигу, они все схавают.
10. Канадские хэви-пауерщики 3 Inches Of Blood выпускают третий альбом «Здесь ждет твой рок» и являются довольно самобытной групой на металлической сцене. Они умудряются соединять в своем творчестве хэви-металлические риффы и хардроковый звук (а местами и хард-роковые риффы), а также умопомрачительный визжащий вокал, которому позавидуют и старик Удо и Брайан Джонсон из AC/DC.
11. Немецкие трешеры Macbeth (не путать с одноименными итальянскими готик-блэкарями) выдали напористый и тяжелый трэш-хэви альбом, и даже сделали кавер на популярный саундтрек Das Boot из одноименного фильма – только со словами. Понятия не имею, что означает название альбома, лезть в электронный словарь лень, но, в общем, диск получился интересный.
12. Немецкие металкорщики, Caliban, чье название восходит к герою шекспировской «Бури», выдают уже не первый альбом. Диск «Скажи привет трагедии» слушать можно, хотя до своих коллег – Heaven Shall Burn группа имхо не дотягивает.
13. Замыкает все это безобразие тусовка немецких фолк-рок-метальщиков Saltatio Mortis с не самым сильным альбомом. Предыдущий был помощнее. В очередной раз замечаю, что там где есть возможность навернуть чего-нибудь легкого и мелодичного (а для немецких фолк-групп с одной гитарой и десятью волынками или лютнями это основной соблазн) – то рано или поздно фолк рок возьмет верх над металлом. Но в целом диск, так же озаглавленный по-немецки, слушается довольно неплохо.

Два слова о том, что внизу – о более-менее известных группах. Американские металкорщики Shadows Fall в очередной раз «не порадовали». Как не порадовали и штатовские христианские альт-рокеры Pillar. В очередной раз скучный рок-н-рольный диск записали американские рок-н-рольщики Bullets and Octane.
Пожалуй, из того, что не попало наверх, внимания заслуживают только христианские альт-рок-металлеры Skillet – группа попсовенькая, да еще и с женским вокалом, но местами неплохая. Также примечателен дебютный альбом американских треш-металкорщиков Dirge Within.
Children Of Bodom продолжают деградировать и разлагаться – выпустили диск каверов, которые наскребли с бисайдов и японских бонусников. Ensiferum (чего греха таить) никогда мне не нравился из-за того, что все песни мажорные. Новый альбом не стал исключением.
Еще можно отметить Канарскую группу Soundchaser (привет Пиви Вагнеру) – играют вменяемый хэви-пауер. По оперативным данным, группа часто дает концерты в кабаке на Тенерифе, где помимо прочего играет композиции Лемми Килмистера.

Р.П.К. №57 «КЛАДБИЩЕ РЕСПЕКТА»

Fri, 02 Oct 2009 12:28:47 GMT

Un Prophete / Пророк/ Жак Одиар / 2009

Молодой араб Малик Эль Джебена попал в тюрьму. За что попал – не важно. У него нет друзей и родителей. Он вырос на улице, и она же и отправила его за решетку. Корсиканцы заставляют его убить араба, который пошел на сделку со следствием. За это они дают ему защиту и разрешают прислуживать у себя. Но вот Саркози перевел всех корсиканцев на их родной остров, а глава их группировки - жестокий и властный дед остается в тюрьме с малыми силами. Авторитет корсиканцев падает, несмотря на всю их власть на свободе. Дед-главарь приближает к себе Малика. Так он становится чужим для мусульман, но и для корсиканцев он всего-лишь – «грязный араб».

Предыдущим фильмом Жака Одиара был ремейк американского фильма 70-х «Пальцы» с молодым Харви Кейтелем и в переводе назывался он «Мое сердце биться перестало» (в оригинале – «Удар, который пропустило мое сердце»). Картина была довольно жесткой, хотя и почти не криминальной – а скорее социальной драмой. Новый фильм Одиара - это современный французский криминальный реализм – кино без положительного героя, кино про подонков и рецидивистов. Кино актуальное – на остросоциальную тему. По нему видно, что героями современной постбуржуазной Европы становятся арабы. Собственно обыкновенных французов в фильме почти нет (или нет и вовсе). Криминальное противостояние разворачивается между мусульманами и корсиканцами. Сюжет в некотором роде представляет из себя извращенную историю про йоджимбо-телохранителя. Эль Джебена умудряется услужить и нашим и вашим, сталкивает их лбами, да еще и наживается на этом. Так же он сталкивает лбами различные фракции внутри корсиканской группировки и играет на их ненависти к итальянцам. В итоге всех пертурбаций оказывается, что главарь корсиканцев – это обыкновенный ворчливый старик, который ничего не может без своих людей. Тот, кто до того держал в страхе всю тюрьму, спокойно получает в живот от одного из арабов.

В слоганах фильм позиционировался как кино о воспитании характера, а на одном баннеров даже было написано, что герой должен «стать новым крестным отцом». Ничего этого в фильме нет – характера парень как был лоховатого и упертого, так и остался. Да, постепенно он становится главой некой криминальной тусовки, обделывающей разные делишки, но еще неизвестно, как отнесутся к его выходкам на свободе те же корсиканцы.
Вообще герой Эль Джебена некоторыми чертами одновременно напоминает Данилу Багрова и Гарри Поттера. От первого он унаследовал провинциальную твердолобость и жесткость. От Поттера получил способности к языкам и вообще к обучению, а также редкую удачу и чудовищную интуицию. Ведя лоховатый образ жизни, Эль Джебена, тем не менее умудряется не только не сгнить в тюрьме, но и подняться по криминальной карьерной лестнице. При этом, к сожалению в моральном плане он как был уродом так и остался – тот факт, что он будет заботиться о жене умершего друга – скорее дань мусульманской традиции, чем человеколюбию. В конце концов, однажды убив человека, уже не будешь размениваться на гуманизм.

Замечу, что драма очень хорошо простроена в структурном плане. Фильм может показаться затянутым, но от затянутости его спасают два насыщенных адреналином экшенновых эпизода в начале и в конце: это убийство героем араба-стукача бритвой и нападение на джип крупного криминального авторитета на свободе.
Если честно, не совсем понятно, почему фильм называется «Пророк». Символами фильм напичкан до отказа, но если это камень в огород Мухаммеда, то получилось не очень политкорректно, особенно, если учитывать, что фигурирующий в фильме имам – тоже связан с криминалом. Собственно сам герой – это нагромождение пороков и на пророка не тянет. Единственное, чем он обладает – как уже было сказано - это интуиция. Если рассматривать развитую интуицию как высшую степень познания, то да, Эль Джебена – пророк, только скорее пророк Шайтана.

P.S. В конце картины звучит трогательная и мажорная одновременно ария Мэкки Ножа из «Трехгрошовой оперы».

К.К.К №41 "КОМПРОМИСС ОДИНОЧКИ"

Fri, 18 Sep 2009 13:56:12 GMT

Серж Довлатян / «Компромисс» / 1981

Помнится, какое-то время назад я сокрушался по поводу того, что в России нет адекватной алкашеской литературы. Наркоманская-то литература давно шествует триумфальными косяками по литературным развалам. А про бухло вспоминается только фильм «Барфлай» с Миккирурком, который я даже не видел, и намоленная и обросшая мифами книжка про путешествие в Петушки.
Вообще у нас кто-то где-то все время пишет о бухле, но либо это бухло идет фоном или комментарием к очередному плачу по ЗРД, либо это полный детский сад. В конце концов, про алкогольные приключения в этой стране каждому второму (в том числе зародышам) есть что рассказать. Вот допустим, пишет не родившийся еще Сережа Довлатов: «Валяюсь я как-то в утробе после литра «Черного русского». Башка как у фараона - мамаша папиросами в пупок себе тыкала. Звонит Шаблинский, говорит у его носительницы башню сорвало – перешла на «Крепкую охоту». Шаблинский так и говорит – рожусь, сука, зеленым и скажу ей, вместо крика родильного – Кто дул Мальборо пачками!? Кто пузо концерагенами набивал!?». Так, хватит, что-то я задумался…

И вот я перечитываю Довлатяна. До этого читал его почти полностью – сам-то он написал шесть небольших романов-повестей (тысяч примерно по сто пятьдесят знаков) и несколько сборников рассказов. «Компромисс» - это первый сборник, выпущенный, как я понял, в Америке в начале 80-х и рассказывается там о работе журналиста таллинских газет. Работенка корром – по крайней мере в том формате, в котором работал Довлатов, – это конечно сказка. Для того чтобы писать заметки строчек по пятьдесят, он выезжал на всякие культурные мероприятия, в том числе в другие города, культурно отдыхал, а в перерывах между интервью и прочими отправлениями журналистского культа – хлестал горькую со всеми желающими, а желающие в советской Эстонии были на каждом шагу. Причем двое из трех - евреи.
Тексты Довлатова – это концентрат народной советской еврейско-армянской мудрости, смешанный с анекдотичностью совдеповских будней. Довлатов записывал анекдоты из жизни в записную книжку, а потом монтировал их в свои повести и рассказы. Никаких заумностей, никакого, Боже упаси модернизма-постмодернизма (в такие минуты начинаешь честно ценить простоту языка), один голый реализм, почти «соц». И все ужасно смешно, с толстой недвусмысленной иронией, немного пошлятины, но без порнухи, немного политики, но без махровой антисоветчины (скорее с легким диссидентством), и очень много бухла. Собственно, читая Довлатяна, в очередной раз понимаешь, почему на постсоветском пространстве так сильна тяга к Зеленому змию. Без него и разговор не разговор, и красота не красота, да и правды не видать. Такая вот утопия…

Два слова о политике. Примечательна фраза, кинутая в книге одним хохлом об эстонцах: «У чухонцев Адольф – лучший друг. А русских они презирают». И это в далекие 70-е!!! Значит, у прибалтийских людей и вправду всегда был нездоровый интерес ко всему коричневому, ненависть к красному (теперь православному), и от того они страдают.
P(M)S. В подъезде нашел книгу Александра Фадеева «Последний из удэге» о первых шагах советской власти на Дальнем востоке и о тяжелой доле и судьбе представителей малых народов. Яволь!

К.К.К. №40 "МУЧЕНИЯ ДОНА ХУАНА"

Thu, 10 Sep 2009 17:53:43 GMT

Карлос Кастанеда / Учение дона Хуана. Путь знания индейцев яки / 1968

Егор Детуш не читал Кастанеду!!! Как же он может рассуждать о несовершенстве вселенной, пространственно-временных складках и идеальной толщине священного лингама? На кол его! Хотя стоп, пусть еще попишет. Выслушаем его для начала, в конце концов, не каждый из присутствующих читал «Войну и мир».
После падения «Железного занавеса» в нашей стране начали печатать все подряд от откровенного трэша (хотя тогда этого слова не знали) до шедевров мировой мысли. Для начала дикую популярность обрели Фрейд, Ницше и конечно же Кастанеда.

Творчество Кастанеды – это текстуальное построение на грани дискурсов – частично это художественное повествование в режиме дневника, частично – журналистский репортаж из горячей точки сознания, частично – научная монография, и, наконец – это мистико-философское учение.
В начале 90-х, когда в нашей стране не было еще ни Уэлша, ни Берроуза, ни Томпсона, литература, описывающая измененные состояния сознания, причем так захватывающе литературно, не могла не стать популярной, хотя и не была первой на заданную тему. Неудивительно, что после публикации первых книг Кастанеды в России, горячие головы принялись наперебой травиться чем попало.
Собственно меня всегда настораживала наркоманская составляющая книги. Практически с первых же страниц ученик дона Хуана – Карлос начинает поглощать мексиканские галлюциногены в огромных количествах. Его постоянно тошнит, крючит и колбасит. У него все болит и отваливается, он все время садится на измену. Наградой за страдание ему – приоткрытая на несколько мгновений тень двери в иные миры, отраженная в кривом зеркале сознания. Иными словами, это только начало «пути воина», обучения которое идет крайне медленно, с массой трудностей и опасностей.
Если провести контент-анализ книги, то получается, что процентов пятьдесят занимает приготовление дури – ритуальные пляски вокруг кустиков и кактусов, тщательное руководство по срезанию и высушиванию корней, перетеранию плодов, стеблей и живущих на них жучков, смешиванию порошков, выращиванию дурмана и раскуриванию трубки. Еще процентов тридцать занимают видения Карлоса – его встреча с могущественным духом Мескалито, бэд-трип с «дымком» и дружба с «чертовой травкой». И лишь процентов двадцать – всякие изящные метафорические мудрости от дона Хуана, которые можно цитировать.

Напрашивается вопрос: а где здесь, в этом наркоманском дневнике, философия и эзотерика? Наркоманский пафос и этос книги столь сильны, что за трипами Карлоса мистическое учение практически незаметно. Но переводчики «Учения Дона Хуана» в предисловии раскрыли все карты – оказывается «наркоманщина» имеет место только в первых двух книгах, а начиная с «Путешествия в Икстлан» Кастанеда превращается из нарко-гуру в духовного и мистического искателя истины. Дон Хуан, по словам автора, якобы использовал дурман и его видения лишь в качестве приманки для своего будущего ученика, впоследствии начиная рассказывать о более серьезных вещах, нежели употребление пейотных шариков. Силу дурманов дон Хуан назовет лишь небольшим проявлением того, что скрыто за видимым человеческому глазу привычным миром. Потому того, кто дойдет в своих изысканиях дальше «Отделенной реальности» ждет эпистемологический бонус. Так что есть смысл читать дальше…

POSSESSED 13 ДЖУ-LIE «ХЭВИ-МЕТАЛ ДЬЮТИ»

Mon, 07 Sep 2009 17:55:04 GMT

1. Rebellion – “Arise - The History Of The Vikings Part III” Heavy Metal (Ger)
2. Axxis – “Utopia” Heavy/Power (Ger)
3. Insomnium – “Across The Dark” MDM (Fin)
4. November’s Doom – “Into Night's Requiem Infernal” Death/Doom Metal (USA)
5. The 69 Eyes – “Back In Blood” Gothic Rock’n’Roll (Fin)
6. The Spektrum – “Daemonicus Awakening” MDM (Portugal)
7. Ghost Brigade – “Isolation Songs” Sludge/Doom/Prog. Metal (Fin)
8. Sick Puppies – “Tri-Polar” Alt.Rock (Austra)
9. Narnia – “Course Of A Generation” Power Metal (Sweden)
10. Hail The Villain – “Population: Declining” Alt. Rock (Саn)
11. Odium – “At The Bottom” MDM (Can)
12. Holyhell – “Holyhell” Heavy/Power Metal (USA)
13. Dope Stars Inc. – “21st Century Slave” Industrial/EBM (Ita)

Если сравнивать июльский хит-парад с хит-парадом июньским, то может создасться впечатление, что в июне с материалом знакомился продвинутый неофит от металлизма, ловящий все новейшие прогрессивно-металкоровые тенденции (не хватало в тринадцатке только групп с заковыристыми индексами типа «progressive/ chaotic deathcore/post-hardcore/screamo» и т.д.), а июле музыку слушал старпер, живущий в мире хэви, и ничего не понимающий в современных трендах… Буду честен – июнь был очень не урожайным в плане хитовых альбомов, а топовые группы, вынесенные на вершину чарта откровенно разочаровали своими поделками. В июле все по-другому - больше хорошей, действительно цепляющей музыки, хоть она и не кажется столь современной.

DOWN IN FLAMES:
Alexisonfire – “Old Crows / Young Cardinals” Alt.Rock
August Burns Red – “Constellations” Prog. Metalcore
Behemoth – “Evangelion” Technical Death/Black (Pol)
Born Of Osiris – “A Higher Place” Deathcore
Daughtry – “Leave This Town” Hard Rock
Divine Heresy – “Bringer Of Plagues” Extreme Metal
Elias Viljanen – “Fire-Hearted” Hard Rock/Power Metal
He Is Legend – “It Hates You” Alt. Hardcore Rock
lynch. – “Shadows” Visual-K (Jap)
Memphis May Fire – “Sleepwalking” Post-Hardcore/Emo
Merauder – “God Is I” hardcore (USA)
Outloud – “We'll Rock You To Hell And Back Again” Hard Rock (International)
Saintsbleed – “The Mighty Monster” Heavy Metal
Stryper – “Murder By Pride” Hard Rock
The Idoru – “Face the Light” Alt.Rock/Punk
The World We Knew – “To The Wolves” Metalcore
Tango Down – “Damage Control” Hard Rock
Torment – “Tormentizer” Thrash Metal
U.D.O. – “Infected” EP Heavy Metal (Ger)
Under The Black Sun – “Hate Rock” Hate Rock/RAC
Vindictiv – “Ground Zero” Progressive Metal
Warmen – “Japanese Hospitality” Instrumental Power (Fin)
White Wizzard – “High Speed GTO [ep]” Heavy Metal/Hard Rock (USA)

Место номер раз. Несмотря на то, что я не составляю чартов за год, предыдущий альбом немецкой группы с тривиальным названием Rebellion было бы на первом месте за 2007-й. Их пятый альбом и третья часть саги о викингах – это великолепный образчик тяжелого, мощного, не лишенного сурового мелодизма хэви, который иногда вплотную подходит к трешу, а однажды скатывается почти в готик – хотя это не смертельно. Несмотря на то, что о викингах сейчас не поют только мертвые и группа Def Leppard, тема эта у Ребеллиона отыграна лучше чем у кого бы то ни было из хэви-металлистов. Да, даже лучше чем у Мановара, учитывая бредовость альбома «Gods Of War». Альбом «Arise» - это эпическая сага, не страдающая синдромом эпических саг – в ней нет нудных акустических трэков, и инструменталок, призванных перекинуть мостик от одной истории к другой. Здесь все песни состоят из одного слова и посвящены всем ключевым моментам, описанным в Младшей и Старшей Эддах. Желающие могут ознакомиться и сравнить. Хэйл ту Один!!! Одина Ем!!! (с).

Место номер два. Если бы я был борцом против попсы в металле, за эту группу на втором месте меня бы закидали камнями. Лично у меня с «Аксисом» отношения неоднозначные. Я заслушивался пред-предыдущим альбомом, а предыдущий слушать не стал – за, то что они там в двух песнях в припеве использовали один и тот же рифф. Группа очень попсовая – хэви-пауэр с клавишами и периодическими женскими подпевками. Зато все очень качественно, присутствует балланс в звуке, нет отвратительных выпирающих клавиш, которыми обычно балуются начинающие дорвавшиеся до синтезатора пагерщики. И еще одно – у «Аксиса» очень классные цепляющие, хоть и попсовые мелодии.

Место номер три. Финны, как известно – лучшие в мире мелодисты. Такое впечатление, что в каждом финне на уровне ДНК живут ноты древних эпосов страны Тысячи озер. Эмдээмщики Инсомниум – в своем четвертом альбоме остаются верны выбранному курсу – среднетемповому мелодик-дэту на минорно-природные темы. Чем-то напоминает Dawn Of Tears, хотя последних обычно обвиняют в готике.

Место номер четыре. Я знаю, что группа November’s Doom очень крутая, многие ее любят, и вообще она заслуживает как минимум второго места, если не первого. Однако не буду идти на поводу у общественного мнения и помещу ее туда, где она должна быть, согласно моим ушам. Хотя уши могут и врать. Новый диск американских дэт-думстеров (хороший стиль, к сожалению не так много хороших групп в нем играют) получился по звуку посуше чем предыдущий, хотя это его совсем не портит – музыка напористая, плотная и отличный гроулинг.

Место номер пять. Здесь тоже неожиданная попсовая вставочка. Группа «69 глаз» во главе с Юрки (более известным в узких как Жыркил) собирает дивиденды с бывших фанатов (вернее, в основном, с фанаток) ХИМа. Причем эволюционировала музыка «Глаз» не в самую лучшую сторону. После почти волшебного готик-металлического альбома «Париж убивает», посвященного Моррисону, они выпустили два абсолютно беззубых легких и попсовых роковых диска. Стоит заметить, что несмотря на ярое поклонение Моррисону, от «Дорз» в творчестве «Глаз» (по крайней мере в позднем) ничего нет – только один рок-н-ролл. Сейчас группа снова потяжелела, но готика осталась только на лице Жиркила и в вокальном подражании Питеру Стилу – в остальном же это тяжеловатый рок-н-ролл на вампирско-андэдовские темы. Все риффы ворованные, ни одного своего, ничего нового, но песенки в целом неплохие, а композиция Some Kind Of Magic напоминает – нет, не Квинов, - а Tample Of Love – «Сестер милосердия».

Место номер шесть. Вряд ли название этой группы посвящено советскому ЭВМ доайбиэмовской эпохи, хотя тем, кто знаком с загрузкой игр и программ с аудиокассет от ассоциации отделаться непросто. Если честно, несмотря на обширные познания в области мирового металлизма, я не назову ни одной португальской группы, кроме, естественно «Мунспелл» (также известной в узких кругах как «Мудспид»). Но вот из Португалии к нам приплыла команда, играющая среднетемповый МДМ с очень запоминающимися мелодиями, которые, безусловно, кто-то уже играл до них и ни один раз. Несмотря на то, что приходится иметь дело с жвачкой, которую жевали до вас, группа представляется талантливой и интересной. Быть может, звуку не хватает более точной шлифовки, но это не так страшно.

Место номер семь. Предыдущий дебютный альбом «Бригады приведений» меня не впечатлил. Финские «коллеги» Саши Белого играют депрессивный среднетемповый сладж-прогрессив-дум. Как ни странно, слушать это можно, в отличие от, скажем «Мастодона». У финнов выгодно тяжелый звук, хотя и присутствует крен в грязную «стоунеровщину». Как и в случае с «Инсомниумом», диск выигрывает от неповторимой финской мелодичности, которая, как это часто бывает, здесь раскрывается в основном в припевах.

Место номер восемь. На восьмое место я неожиданно для себя помещаю альт-металлическое трио из Австралии, которое с новым, и уже не первым, альбомом пролезло даже на какие-то места в мировых чартах. Попсоватая, но тяжелая среднетемповая (видимо, это участь этого месяца – все кругом среднетемповое) приметалличенная альтернатива оказалась весьма слушабельной. Обложка диска напоминает о Die Krupps, но индастриалом здесь не пахнет.

Место номер девять. Как и с предыдущим месяцем, после определенного места в хит-парад начинают попадать группы, которые попадают сюда потому, что больше нечего всунуть. Тем не менее, новый альбом поклонников творчества фэнтезиста Льюиса, оказался довольно приятным хэви-пауэром, причем первого в нем больше, чем второго. Группа оказывается христианская, хотя одному Босху известно, как люди совмещают под одним паникадилом Спасителя и льва Аслана. Да, и, по-моему, группа впервые убрала с обложки альбома этого гребаного льва, который до того кочевал с диска на диск как приклеенный.

Место номер десять. Вот группа «Hail the Villain» попала сюда не случайно. Это довольно своеобразный альт-метал с элементами металкора. Дебютный альбом группы оказался очень интересным. Это чуть ли не единственная канадская группа, которая не играет технодэт. Шутка, в Канаде есть как минимум «Аннихилятор», «Катаклизм» и «Эйдолон» (менее известны).

Место номер одиннадцать. Еще одна канадская группа, «Одиум» - это группа фантом. Ее нет на специализированных сайтах, зато два или три других «Одиума», принадлежащих другим странам и играющих в других стилях. Появилась канадская группа недавно, и играют ребята довольно нестандартный МДМ с обилием атмосферных клавиш.

Место номер двенадцать. Здесь дебютирует хэви-рауер-метал группа с элементами готики, основанная, если верить Википедии не кем-нибудь, а… Джо Ди Майо. В группе также присутствует анкредитед клавишник «Мановара» и бывший мановаровский драммер – Райно. Честно говоря, играют довольно убого, - слабое звуковое продюсирование, тихие гитары, хотя песни местами довольно красивые.

Место номер тринадцать. Завершает чарт индастриал-эбм-метал команда из Италии, играющая тяжелую электронщину. Честно, группе не хватает гитарной тяжести, но электронные мелодии у них достаточно сильные.

Пару слов о том, что попало вниз. Как известно, я отказался от рубрики «В Печку» - ибо особого ума не надо, чтобы опускать новые альбомы Оззи Озборна, Обитурия или Корпсов. Поэтому весь отслушанный и хоть немного заслуживающий внимания материал просто помещается вниз. На этот раз внизу оказалось много какой-то панкухи и альт. рока. Сам не пойму, откуда это все там взялось. Из интересного - Епэшка Диркшнайдера – подарок всем, кто ждет (вернее, на тот момент, ждал) новый альбом, который уже вышел, и, скорее всего, будет на первом месте в чарте за август. Новый «Бегемот», как и все предыдущее, абсолютно не порадовали, хотя я честно пытался слушать эту группу много раз, знаю что она популярна и считается довольно крутой. Тем не менее, альбом «Евангелион» (видимо, запоздалый ответ на японский аниме-сериал про гигантских человекоподобных роботов) – это техничное однообразное, абсолютно не запоминающееся дэт-блэк полотно, которое осталось мной не понятым. Довольно интересным оказался альбом неизвестной группы Under The Black Sun – играющей в стиле РАК-хэйтрок. Еще можно послушать странноватый проект клавишника Бодунов – Warmen. Это далеко не первый альбом, записанный в духе – мелодик-шред-пауер-в-основном-инструментал.

Р.П.К. №56 "BEAT THE BASTARDS!"

Mon, 24 Aug 2009 13:36:48 GMT

Inglourious Basterds / Бесславные ублюдки / Quentin Tarantino / 2009

Пожалуй, это самый комедийный фильм Тарантино, если не считать новеллы про отрубленный палец из «Четырех комнат». При этом Тарантино, как последовательны постмодернист, верен своим канонам – он «снимает что хочет», мешает все в кучу и издевается над всем.
По сюжету сборище идиотов с автоматами окапывается на территории вишистской Франции, чтобы долбить «нацистскую крысу», «мочить фашистскую мразь» и так далее. Кстати по дискурсу в истории «голливудско-еврейской пропаганды» еще не было фильма в таких количествах поливающего разнообразными метафорическими помоями почивший Третий Рейх. В демократическом обществе жители Германии могли бы даже в суд подать – так их там беспощадно прикладывает Тарантино-сценарист.
Фильм состоит из длинных диалогических эпизодов, напичканных большим количеством бессмысленных слов, растянутых действий и маразматических словесных пикировок (честно, у Коэнов такие вещи получаются лучше) которые ненадолго перемежаются скоросваренным экшенновым месивом. Одной из наиболее захватывающих сцен представляется длинный «шпионский» эпизод в подвале пивной, завершающийся перестрелкой в стиле «Хороший, Плохой, Злой» - только с большим количеством участников.
Из актерских работ в первую очередь стоит отметить немецкого актера, который играет обаятельного отрицательного эсэсовца, собирающего сливки с со всех топовых комедийных гэгов, которые были до него. Питт тоже неплох, учитывая тот факт, что он замечательно кривляется и, как и у последних Коэнов, не похож на обычного, набившего оскомину Питта. Девушка-еврейка – неизвестная французская актриса.. Немец Тиль Швайгер – немногословен и быстро умирает.)))
Пожалуй, главным минусом фильма – в эпоху борьбы за чистоту исторической памяти – является его издевательская трактовка Второй мировой. Именно после такого бреда внуки наших внуков будут думать, что Гитлера с партийной верхушкой взорвали в театре как Абраама Линкольна.

К.К.К. №39 «МЕОДОРСКИЙ ГАМБИТ»

Thu, 20 Aug 2009 12:46:09 GMT

Пик Нерумов / «Семь зверей Райлега. Кн.2. АЛИЕДОРА» / 2009-Тельман-Исмаилов-Персс

Пик Нерумов, как и Сергей Кужегетович Лукьяненко давно оккупировали Олимп постстругацкой фантастической лит-ры. Тиражи зашкаливают, а пишут они уже не так быстро, как раньше, зато каждому опусу сбыт обеспечен. На Лукьяненко я уже давно положил, а вот Нерумова худо-бедно продолжаю покупать. Но буду честен – его новый роман о странствиях юной дамы без собачки – это полнейшее унылое поносное месиво. Пик писал его долго, я слышал, что даже переписывал (из-за того, что некоторые сцены получились чересчур жестокими). Он старательно выводил беззубую историю, которая, являясь продолжением книги «Тёрн», по сюжету оказывается ее приквелом.
Два слово о сюжете. Юная доньята Алиедора Венти была выдана за сынка-садиста соседнего дона, который ее выпорол в первую брачную ночь, от чего они сбежала домой, не желай вписываться в средневековый лайфстайл. Дальше началась война между донами, потом между их королями, потом между более могущественными державами, которые ввели свои войска на их территорию. Так, не слишком прозрачная аллюзия к возне вокруг непризнанных кавказских республик заканчивается тем, что в махач вступают держава Навсинай (Нерумов пересмотрел Миядзаки) и могущественный Некрополис. Первые рубятся на големах, у вторых военная сила – зомбяки. Кто из этих двоих – Россия, а кто – Штаты – лучше, наверное, спросить у самого маэстро. При этом в войну еще вклинивается тусовка каких-то сумасшедших варваров. Доньята скитается от одних к другим, сначала ее порят розгами варвары, потом она попадает к погонщикам роботов, потом в гости к мастерам смерти. И у всего этого квеста нет абсолютно никакой логики, кроме, разве, что желания девицы отомстить выпоровшему ее обидчику, приняв миллион розг от варваров, убив собственную семью и накачавшись некромансерскими снадобьями. Короче, книга не о чем. Абсолютно. Фродо, несший кольцо, переворачивается в гробу.
Объективно о Нерумове – в отличие от Лукьяненко он является адским графоманом. Все-таки во-первых жанровая литература хороша, когда в ней есть интрига – когда друг оказывается врагом, или когда в конце оказывается, что героями шли не туда, куда надо и не за тем, за чем шли. У Нерумова – ничего и ничем хронически «не оказывается». Его повествование не требует от автора заранее продуманной интриги.
Во-вторых, фантастика-фэнтези как жанровая литература все-таки хороша своими завязкой-развязкой, концовкой-кульминацией. Причем кульминацией не обязательно должна быть битва на черепахах, несущих миры. А у маэстро-Пика развязки и кульминации нет. Вообще никакой. Словно рулон туалетной бумаги стабильно режут на 475-й странице, не заботясь даже о красной строке.
И, в-третьих – в литературе все-таки должны быть причинно-следственные связи. Герои должны путешествовать куда-то потому, что им туда надо, а не потому, что их «влечет куда-то какое-то странное чувство». Мировые процессы должны происходить потому, что такова объективная реальность, а не потому, что «некие силы, сильнее, чем те силы, которые сегодня решают все в этом мире, но отличные от этих сил, и не такие силы как добро или зло, и не такие как тьма или свет, но более могущественные, чем совокупность тех сил которые…». Короче, байда все это и графоманство!
Теперь еще пару раз о «символе веры в Василиска». Язык без ошибок, но плоский как Кира Найтли. Идиотские названия животных – шерстистики, хвостатки, злотопузки и морские грызлюки. Детский сад полный. Махачи скудные. Нерумов описывает их как-то однобоко и без подробностей. «Строй варваров там куда-то врезался. Этих начали теснить и т.д.»
Насчет жестокости в книге. Если все это представлять – то да, получается довольно жестоко, но объективно язык Нерумова сглаживает жестокость и повествование получается вполне политкорректным.
Диагноз. Читайте кого угодно. Кастанеду… Суркова… Гудериана. Но два собрания сочинений – Лукьяненко и Нерумова отправляются на дачу, гнить в ящиках от апельсинов. Холодными арабскими ночами мои дальние родственники будут топить ими печку-буржуйку.

POSSESSED 13 ДЖУН «ХРОНИКИ ЭРЫ МЕТАЛКОРА»

Thu, 20 Aug 2009 11:53:33 GMT

0.Manowar – “Thunder in The Sky” [EP] Heavy Metal
Rebellion – “The Clans Are Marching” [EP] Heavy Metal

1. Darkest Hour – “The Eternal Return” Metalcore (USA, WDC)
2. Killswitch Engage – “Killswitch Engage” Metalcore (USA)
3. DevilDriver – “Pray For Villains” Metalcore (USA, CA)
4. Anaal Nathrakh – “In The Constellation Of The Black Widow” (UK)
5. Jorn – “Spirit Black” Hard Rock (Nor)
6. Ex Deo – “Romulus” Epic Death Metal (Can)
7. Dream Theater – “Black Clouds & Silver Linings” Prog.Metal (USA)
8. Graveworm – “Diabolical Figures” Sympho-Black Metal (Italy)
9. Poison the Well – “The Tropic Rot” Post-Hardcore
10. Nightrage – “Wearing a Martyr's Crown” MDM
11. Lumen – “Мир” Alt. Rock
12. Arckanum – “RRRRRRRRRR” Black Metal
13. Электрические партизаны – «Дзен-Анархия» Ска-Рок (Раша)

DOWN IN FLAMES
Suffocation – “Blood Oath” Death Metal (USA)
Zandelle – “Flames of Rage” Heavy (USA)
Hearse – “Single Ticket To Paradise” Groode/Death Metal/RnR
Billy The Kill – “Billy I Kill You” Screamo/Post Hardcore
Death By Stereo – “Death Is My Only Friend” Hardcore/Punk/Alt/Metal
Destrцyer 666 – “Defiance” Black Metal/Thrash
Disarmonia Mundi – “The Restless Memoirs (E.P.)” MDM
Bullet For My Valentine – “Road to Nowhere (E.P.)” MDM/Metalcore (UK)
Evans Blue – “Evans Blue” Alt.Metal (Can)
Fluwid – “The Phoenix” Alt. Metal / Nu Metal
The Dear Hunter – “Act III: Life and Death” Alt Rock
Aeternam – “Disciples of the Unseen” Oriental Death (Can)
Artillery – “When Death Comes” Thrash Metal
Avulsed – “Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” Death Metal
Bleed From Within – “Humanity” MDM
Destroyer 666 – “Defiance” Thrash Metal
Down From Up – “From Ashes to Empire” Alt. Metal
Faust Again – “The Trial” Metalcore
Edge Of Serenity – “The Chaos Theory” MDM
Evans Blue – “Evans Blue” Alt. Metal
Korpiklaani – “Karkelo” Folk Metal
Loren Battle – “Learning To Live With Open Wounds” Metalcore
Maylene and the Sons of Disaster – “III” Christian Southern/Rock/Post-Hardcore
Monday – “24 Hours In Pictures” Alternative Rock
Mortification – “The Evil Addiction Destroying Machine”
Murdershock – “Reasoning Insanity” Death/Metalcore
Nashville Pussy – “From hell to Texas” Heavy R’n’R
Negative 263 – “Autumns Winter” Metalcore/MDM
Overhood – “Overhood” Crossover/Nu Metal
Paulzeder – “Sister Death” Thrash/Gothic Death/MDM (Italy)
Rampant – “Choice Of Life” Alt. Rock/Metal (Jap)
Reign Supreme – “Testing The Limits Of Infinite” Hardcore
Rise To Fall – “Restore The Balance”
Reprisal Scars – “Killing Art Of Self-Deception”
Sighlo – “Shattered Pieces” Alt Rock
Skyclad – “In The... All Together” Folk Metal
Spinal Tap – “Back From The Dead” 80-s Rock
Suicide Silence – “No Time to Bleed” Deathcore
Sworn – “Bastards and Conqueror” Melodic Extreme Black Metal
The Autumn Offering – “Requiem”
The Bosshoss – “Do Or Die”
The Cassidy Scenario – “Withstanding Voracity”
VNV Nation – “Of Faith, Power And Glory” Synthpop
Voivod – “Infini” Prog. Metal
Everlost – “Эклектика” Совковый модерн метал

ВНЕ КОНКУРСА:
A-Ha – “Foot Of The Mountain”
Regina Spector – “Far”
Pet Shop Boys – “Yes”
Moby – “Wait For Me”

Stage Fright №3 "ТРЕХГРОШОВАЯ РЕЦЕНЗИЯ"

Thu, 25 Jun 2009 22:16:55 GMT

Трехгрошовая опера / Кирилл Серебренников / МХАТ им. Чехова 2009

Видели ли вы когда-нибудь спектакль, в котором самой выдающейся частью является… антракт? Серебренников поставил именно такой спектакль. Само действие, конечно, тоже заслуживает внимания, но то, что имело место в антракте, перекрыло все возможные восторги от основной части. Зал буквально оргазмировал, у меня текли слезы, а сидевшая справа пожилая дама пинала меня в ребро локтем и ржала. Но сначала о самой пьесе.
Стоит отметить, что Серебренников-кинорежиссер и Серебренников-театральный режиссер – это разные люди. Если его фильмы не похожи на спектакли. Фильмы серьезные и взвешенные (хотя и не без иронии), спектакль же получился каким-то разухабистым и бредовым. «Трехгрошовая опера» – изначально все-таки не комедия, а у Серебренникова она превратилась в наркоманский фарс. Декораций в классическом смысле на сцене нет. Есть только помещение, которое в зависимости от действия набивается разнообразными предметами или освобождается от них. На бэкграунде на стене транслируется изображение с портативной видео-камеры, которая все время путешествует по сцене, демонстрируя дерганые планы или чье-нибудь уткнувшееся в объектив лицо. Обитателям балконов это действо, увы, не доступно, и часть замысла автора от них ускользает.

Хабенский в роли Мэкки Ножа не особо убедителен, хотя играет честно. Мистера Пичема играет Чиндяйкин (в другой смене – Сосновский (он был у Серебренникова в «Юрьевом дне»)), а его жену – Марина Голуб – чуть ли не самый колоритный и живой персонаж во всей постановке.
Еще один существенный недостаток постановки – отсутствие явного вокального опыта у всей труппы и несоответствие совковой акустики МХАТа серебрянниковским замашкам. Потому получилось несколько кустарно. Половина слов в песнях не слышна, и хотя это не мюзикл, а музыкальный спектакль, очень многое теряется из-за банального непонимания о чем поют.
Осовремениванием классики уже давно никого не удивишь (уже были Ромео и Джульетта с пистолетами на вертолетах) только у Серебренникова осовременивание получилось точечное, а не тотальное. Он смешивает дискурсы, запузыривая в повествование то омоновцев с дубинками, то ворованные из «Ашана» тележки. При этом из тележек, перьев, омоновских дубинок, мусорных баков, фотоаппаратов и ножек от рояля складывается такой невероятный коктейль, что становится непонятно – это все продукт тщательной постановки или же просто неряшливое нагромождение всего и вся ради экшена. Иногда на сцену выезжает оркестр, облаченный в майки с портретами Хабенского. По ходу пьесы Мэкки Ножа помещают в пуленепробиваемую камеру как у Ганнибала Лектера.
Серебренников играет с вниманием зрителя, постоянно отфутболивая его от основного повествования к многочисленным и несущественным мелким событиям – мужик приклеивает вместо галстука изоленту, какой-то фрик корчится в пароксизме на заднем плане, тетка крякает и садится на пол: и эти события (из-за своей абсурдности или сценической яркости) предстают в какой-то мере даже более значительными, чем главное действие. Внимание зрителя – штука тонкая, и играть с ним не так-то просто. Серебренников хочет привлечь это внимание в каждую единицу времени и пространства, не отпуская ни на минуту. В результате глаз зрителя замыливается, он теряется и недоуменно вопрошает: «а что тут собственно происходит?». Я бы сказал – получилось слишком много действия, причем зачастую лишнего. При этом смыл некоторых эпизодов – как и должно быть в постмодернизме – бесконечно ускользает, а быть может его вообще нет. Отсылки и цитаты могут иметь место, а могут просто померещиться.
Очень странный эпизод, когда не пьяный вроде бы Мэкки Нож пытается по-мистербиновски попасть в дверь. Давно в драматургии отыгран прием, рассчитанный на терпене зрителя – сколько раз он выдержит один и тот же повторяющийся смешной эпизод? (см. «Должно быть Боги сошли с ума»). Здесь Хабенский несколько перебрал.

В спектакле много интерактива. Это тоже не новый прием, но в какой-то момент из зала начинают вытаскивать зрителей, чтобы они могли «сфотографироваться со звездой». Налицо игра понятий. Хабенский выступает уже не как Мэкки Нож, а как звезда адмирал-дозорный Хабенский.
А еще зачем-то отпиливают роялю ножки. Бензопилами. Напрашивается ассоциация со всякими перформансами, когда рубят иконы и приковывают себя цепями к унитазам. Брехт, конечно же талантливый автор, но зачем же рояль пилить? Создается впечатление, что большая часть этих вот эпатажных действий - бессмысленна. Они не нужны ни для чего.
Наконец, хваленый антракт. Антракт – это отдельное произведение, вклиненное автором в текст нарратива вопреки всем законам жанра. Антракт начинается с того, что на сцене стоят советские бомжи в платках и ушанках и булькают что-то на своем наречии. Потом появляются традиционные обитатели московского метро и переходов – «пацан с семками», таджикская баба с ребенком, ветеран с костылем, афганцы с гитарой на коляске, тетка из тоталитарной секты. Все это постепенно раскручивается, заворачивается, превращаясь в настоящий паноптикум. Ветеран бегает по балконам и и щет жену. Какой-то фрик ссыт на стену. Существа перебрасываются репликами, цитатами из городской жизни – кошмарной и истерической. А вместе с ними и весь зал бьется в истерике, доказывая, что убожество вызывает не только сострадание (на котором делал деньги мистер Пичем), но и нездоровый смех. Антракт здесь - это лирическое отступление, гоголевская повесть об обкурившемся Капитане Копейкине, призванная показать преемственность Лондона начала XX века с Московской площадью трех вокзалов.
Трудно описать финальное ощущение от постановки. Она кажется какой-то небрежной или неряшливой. Постановка не ровная. Она словно смешивает разные жанры – Серебренников цитирует кого попало – от Гете до Бэнни Хилла. Под конец Мэкки Нож попадает в Ад - Данте переворачивается в гробу. На сцену выходит двадцатифутовый скелет «тени лошади отца Гамлета» (с) - привет группе Iron Maiden. А в самом финале Мэкки Нож по красному советскому паласу уходит по стене в небо, цитируя Мюнхгаузена-Янковского. Занавес.

Р.П.К. спецвыпуск "МЕТАЛЛИСТЫ ИЗ ТРУЩОБ"

Thu, 18 Jun 2009 14:27:12 GMT

Global Metal / Глобальный металл / Sam Daan / 2008

Когда смотришь концерты Мановара, и поражаешься количеству народа на очередном поле под Мюнхеном, трудно представить, что нечто подобное может иметь место в Бэнгалоре или Дубаи. Канадский антрополог-металлист Сэм Дан в прошлом году снял свой второй фильм о металле. Первый назывался «Путешествие металлиста», новый он озаглавил, с пафосом, достойным Джоуи Ди Майо – «Глобальный металл». На деле оказалось, что металлу еще далеко до статуса интернациональной субкультуры, и хотя над Всемирной Металлической Империей солнце действительно никогда не заходит, происходит это лишь благодаря Японии и России. Сэм Дан со своей съемочной группой пролетает по странам Третьего мира (ну, кроме Японии) в поисках металлистов – дело более чем благородное, но то, что он находит, выглядит не очень убедительно. Вообще фильм надо было озаглавить как «Third World Metal». Итак, коротко и по порядку.

Бразилия. Ну, Бразилия традиционно движется в кильватере штатовской металлической культуры. С приходом туда авторитарной пспвдодемократии в 1985-м году местные начали копировать Хэтфилда и «Слеер». Раскрутился Кавалера, присовокупив к грувовой долбешке индейские постукивания. В Бразилии живет очень много народу, и устраивать там концерты – милое дело. В Рио не пел только мертвый – там были все звезды от «Скарпов» до Мастейна. И, тем не менее, самобытного Бразильского металла не существует – если только не считать экзерсисов Кавалеры. Все остальное – убогий трэш и дэт, слизанный с американских лекал. Достаточно невооруженного взгляда, чтобы увидеть, что больше почти ничего там не играют. Даже в нынешнюю эру металкора я не знаю ни одной бразильской «коровой» группы. Видимо, туда все доходит с опозданием. Зато есть десятки тысяч фанатов, готовые петь в едином порыве: «You take a mortal man…и так далее».

Япония. Ну, тут тоже все традиционно понятно. Япония испытала после Второй мировой давление все той же американской культуры. Плюс невероятный технический подъем и общая долбанутость япошек как нации (^_^). В результате мы имеем те же многотысячные толпы фанатов, готовые завывать подо что угодно, но вместе с тем абсолютную беззубость местных банд. В Японии не играют хэви, не играют блэк, трэш или дэт (хотя например симфоблэковая команда Sigh была очень даже ничего). Там играют J-Rock или Visual Kei. Единственная талантливая команда в этом жанре – почившие X-Japan. Все остальное в массе своей – жуткая попсятина. Япошки не любят плотный тяжелый звук. Чуть ли не единственным исключением является хэви группа Sex Machineguns, которая не дотягивает даже до раннего Слеера. А все остальное – обильное унылое клавишное мясилово с забитой на задворки гитарой и высоким вокалом.

Индия. В Индии металла почти нет. Какие-то волосатые хмыри что-то пытаются играть, но у них не очень-то и получается. Традиционные общества вообще оказались не очень восприимчивы к металлу. В Советском союзе металлистов гнобила система, в Индии их гнобит родовой строй. В фильме не хватает статистики, потому что ее вообще не существует. Но было бы интересно узнать, какой процент людей в той или иной стране причисляет себя к металлистам. У индийцев все в кучу – они носят майки с Ганди и майки с «Боргиром». Шаграт орет об Армагеддоне и содомии, а дядюшка Махатма ходил босиком. Я конечно тоже сторонник тезиса о том, что металлист – по натуре существо доброе, но у нас же не носят Льва Толстого вместе с Cannibal Corpse.

Китай. В Китае с металлом – как в Советском Союзе с сексом. Его там нет. Было полторы группы, которые присобачивали древнекитайские инструменты к гитарным риффам. Автор фильма умудрился откопать какой-то магазин, под ужасающей вывеской «666» и окучить пару волосатых сайгонов на предмет их любви к металлу. Ну и еще колоритное интервью на Китайской стене.

Индонезия. Самая большая мусульманская страна мира. Металл здесь соседствует с радикальным исламом. Видимо, лучшее место откуда стоит начать строительство Всемирного Металлического Халифата. Какой-то лысый перец играет что-то невнятное, и говорит, что надо уничтожить всех сионистов и Израиль заодно. При этом у него на плече зачеркнутая свастика. Парадокс маразмов.

Израиль. В Израиле есть одна группа, достигшая хоть какой-то известности. Это Orphaned Land. Играют они заунывный прог-этно-дэт с женскими подпевками. Очень скучно. Зато в Израиле все помешаны на Холокосте. Какая-то молодая группа даже умудрилась посраться в начале 90-х c Варгом Викернесом, из-за песни о Холокосте. Варг сказал евреям, что Гитлер зря их не добил. Ну, Варг был известный приколист. Итак, как мы видим – на всемирный металл накладываются национальные и религиозные противоречия. Потому для всемирной металлической интеграции металл созданный под эгидой западной демократии и поющей о безобидных викингах, достающих мечи из широких штанин предпочтительнее музыки, поющей о холокосте, сионизме или интифаде.

Арабский мир. Здесь вообще полная жопа. Ислам против металла. Особенно, думается, суннитский (прим. автора.) Пара перцев в белых балахонах с гитарой, и пара персов в майках Nile и Maiden. В целом – все.

Р.S. В фильме нет России. Это обидно и глупо. Из межгосударственного объединения БРИК, которое недавно заседало в Екатеринбурге, Сэм Дан посетил все, кроме России. Как будто нас нет на карте, как будто у нас уже не выступили ВСЕ (ну кроме Лемми Килмистера) топовые группы мира, и как будто у нас нет двадцатипятилетней металлической истории с перестроечных времен. Да, наши группы нечасто выступают за рубежом, но у нас этих групп, особенно если считать «коровые» – больше чем в Индии, Китае и Индонезии вместе взятых. К тому же наши «легионеры» делают металл в Европе, а группы частенько продюсируют европейские звуковики. Короче, близорукость автора налицо, подобно тому, как он вскользь рассказывал о Европейской металлической традиции в своем предыдущем фильме.

P.S.S. Еще два слова об опусе. От него остается впечатление неполноценности материальной базы и говорящих голов. Сэм Дан, уже не мальчик, но еще не старый дядька – ему 35. В силу своего происхождения и возраста он до сих пор живет в Америке 80-х. Для него главные группы – это «Металлика», «Мэйден» и «Слейер», тогда как эти команды уже давно не создают ничего нового, а живут за счет былой популярности (ну, если не считать нового мегаальбома «Металлики», которая до этого 15 лет ничего не делала). После успеха первой части фильма можно было бы организовать интервью и с нынешними мегазвездами – Андресом Фриденом, Анжелой Госсоу, я не знаю, с Алекси Лайхо. Металкор можно не трогать, ибо когда он придет в Индию и Иран, я уже умру. Но аксиому пора уже вызубрить - сегодня, после Великой Скандинавской металлической волны короли сцен уже не те, что в начале 90-х.

P.S.S.S. Слово в защиту лягушонка. На самом деле фильм стоил того, чтобы его снять. Металл действительно распространяется, это надкультурное явление, как любая субкультура. Во всех регионах он принимает свои местные особенности, его везде можно слушать, но не все могут играть. Напрашивается вывод в стиле Жан-Жака Руссо (или Монтескье, я врать не буду, хер знает, что там у кого было), который писал о соответствии типов национальных менталитетов регионам проживания, о металлической чувствительности отдельных наций. Слушать-то мы все можем, а вот писать? Англичане и американцы оказались способны создавать металл из-за своей истории, своих национальных особенностей. У индийцев, арабов и сайгонов – масштабная национальная мифология, но быть может, для того чтобы писать музыку на уровне финнов и шведов нужно что-то еще?

P.S.S.S. Кстати, а как с металлом в Гренландии?

К.К.К. - №38 "ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ПОД КАКТУСОМ"

Wed, 17 Jun 2009 12:51:19 GMT

Павел Санаев / Похороните меня за плинтусом / 1996
Опус Савла Панаева, раскрученный не в последнюю очередь благодаря многочисленным переизданиям и режиссерской деятельности автора, является развернутой статьей из газеты «Жизнь», которая повествует о скандале в семье знаменитостей. Правда статья устарела лет на тридцать – ее персонажи, столь популярные в Советском Союзе, у сегодняшней целевой аудитории не вызовут никакого интереса. Действующие лица – древнесоветский актер Санаев (я помню только «Волга-Волга»), его нездоровая психически жена, их нездоровая социально дочь - Санаева, сыгравшая Лису-Алису в «Буратино» и «адский карлик» - Ролан Быков, талантливый советский актер, в частности сыгравший кота Базило в том же фильме. С бабушкой живет ее внук – Саша Панаев, которого бабушка отняла у своей дочери. Бабушке рвет башню, она доводит и без того больного ребенка всяческими духовно-физическими ограничениями и прочим фашизмом. Этого у книги не отнимешь – бабка дана во всей красе, она настолько живая со всеми своими прибаутками, словечками, что становится ясно – такой она и была на самом деле. Вообще, автору не надо было ничего выдумывать – он писал о своей жизни, а тут хоть и нужен талант, чтобы не спутать деепричастный оборот с причастным, но все-таки вытаскивать из головы шары не приходится. Все образы врезались в память на всю жизнь – бери и рисуй, как есть. Поэтому, наверное, книга и стала такой популярной – из-за уникального образа бабушки, шизоидного типа личности с расщепленным сознанием – трогательного и выбешивающего одновременно.
Казалось бы, после такой «бешеной» популярности повести можно было бы закрепить успех, в том числе и коммерческий. Однако автор больше не выдает книг, а некий мифический опус обещан в 2010-м году. Вспоминается роман некоего С. Кладо «Медный кувшин старика Хоттабыча», вышедший в начале нулевых, в котором тоже была анонсирована мифическая следующая книга талантливого, кстати сказать, автора, которая на свет так и не появилась.

Рубен Давид Гонсалес Гальего / Черное на белом / 2003
Рубен Давид Гонсалес Гальего – испанец, родившийся в Советском Союзе инвалидом с церебральным параличом, брошенный родителями, а оттого вынужденный мучиться в советских интернатах, психушках и домах престарелых. Конечно сам факт столь несовместимых качеств делает фигуру автора очень колоритной. Книга даже была включена в хит-парад какого-то книжного обозрения, в качестве одного из опусов, знаковых для нулевых - наряду с Пелевиным, Ивановым и др. Рубен описывает свое пребывание в советских богоугдных заведениях, по сравнению с которыми все круги дантовской поэмы покажутся дешевым голливудским трехмерным моделированием.
Книга, однако, как и опус Панаева, не является каким-то уж сверхвыдающимся художественным произведением. Она, скорее, является достижением отдельного духа и личности, преодолевшей «полные кранты» и не умершей в аду. Книга могла быть жестче, гораздо трешовее, но автор сознательно уходит от натурализма и конкретики, хотя совсем от них не уйдешь. Автор пытался написать добрую книгу. Но я не вижу в ней ничего доброго, кроме того, что автор сам постоянно это повторяет. Это конечно подвиг – не озвереть в аду, но от показного оптимизма автора происходящее в книге становится еще противнее. За державу обидно, что мы такими были. Потому, книга еще очень важна для россиян в социальном плане. В конце концов, не каждый год обладатели ДЦП умудряются вырасти в писателей. Поэтому книга – она как фильм «Груз 200», только фильм был выдумкой, а это шокирующая правда. И сколько подобной правды таит в себе «Священная эпоха Совка», - еще предстоит узнать.

POSSESSED 13 MAY 2009 "...AND THE OSCAR GOES TO... HELL"

Tue, 16 Jun 2009 14:42:14 GMT

0. Аспекты Небытия – «Некрокосмос» Dark/Black/Руски (Tenerife)

1. Primal Fear – “16.6 – Before the Devil Knows You’re Dead” Heavy Metal (Ger)
2. AleStorm – “Black Sails At Midnight” Pirate/Folk/Heavy Metal (Schotland)
3. Tyr – “By the Light of the Northern Star” Epic/Viking/Prog/Heavy Metal (Faroe Islands)
4. Eternal Tears Of Sorrow – “Children Of The Dark Waters” Symphonic Death Metal (Fin)
5. Amorphis – “Skyforger” Gothic Doom Metal (Fin)
6. Mystic Prophecy – “Fireangel” Heavy Metal/Speed (Ger)
7. Lacrimosa – “Sehnsucht” Gothic Rock (Ger)
8. Stratovarius – “Polaris” Power Metal (Fin)
9. Susperia – “Attitude” Melodic Black/Thrash Metal (Nor)
10. Necrophobic – “Death to All” Black/Death Metal (Swe)
11. Green Day – “21st Century Breakdown” Pop Punk (US)
12. Tim Ripper Owens – “Play My Game” Heavy Metal (US)
13. Marylin Manson – “The High End Of Low” Industrial-говнорок (US)

Месяц май, как и апрель, чуть было не стал абсолютным хэви-металлическим триумфом, однако и другие стили напоминают о себе с завидной частотой. Перефразируя Ленина скажу, что из всех видов металла для нас важнейшим является хэви-метал, ибо он был первым. Первые места в хит-параде занимают именно хэви-металлические команды, хотя необразованная молодежь наверняка назвала бы все это пауэром. Для специального гостя моего маленького Металлического Эсайлума, пришлось выделить нулевое место. Итак, по порядку.

DOWN IN FLAMES:
cKy – “Carver City” Alt. Metal
Scream In Darkness – “Против Течения Боли” (Раша)
Maj Karma – “Salama” Prog/Heavy/Power Metal (Fin)
Debauchery – “Rockers & War Digipak” Death Metal
Freakshow – “Freakshow” Hard Rock
Dead by April – “Dead by April” Modertn/Alt. Metal (US)
Aiden – “Knives” Alt. Metal
Badmouth – “Badmouth” Heavy/Hard Rock (Swe)
Biosystem55 – “Get Ready for the Next Battle” Nu Metal
Queensryche – “American Soldier” Prog. Rock (US)
Красная Плесень – “Дефолт” Шизм (Ялта)
Dying Diva – “A Sunday Walk On Murder Avenue” Electro-Pop-Metal
Item – “OutLife” Modern Metal (Рус)
Eyes Set To Kill – “The World Outside” Metalcore/Emo (USA)
Cage – “Science Of Annihilation” Power Metal
Placebo – “Battle For The Sun” Alternative (UK)
Vomitory – “Carnage Euphoria” Death Metal
Invictus – “Persecution” Heavy/Power Metal (Fr)
Trail Of Tears – “Bloodstained Endurance” Gothic Metal
Blood Red Throne – “Souls Of Damnation” Death Metal
Disbelief – “Protected Hell” Death Metal

0. Нулевую строчку, специальный приз жюри Нижнего мира, получает (ДаркЭнди, он же бывший Лучик Тьмы, он же Анджей Сапковский (хотя так его изредка называет только один человек – я)). Актуальный альбом уан-мэн-бэнда «Аспекты Небытия» - это дарк метал с элементами блэка и русского рока (не путать с Цоем, лучше спутайте с Летовым), и с чистым вокалом. Вообще это надо слушать, потому что это уникально, так больше никто не делает. Я только скажу, что своего слушателя эта музыка найдет, в ней есть много чего интересного, несмотря очевидные издержки кустарного производства. Аспектоманию в массы!
1. Первое место занимает одна из моих любимых хэви-металлических команд – Primal Fear. Я был на их концертах дважды, лично жал руку Ральфу Шиперсу и чокался с ним пивом, правда сам здоровяк в это время пил кофе. Primal Fear – наследники Judas Priest по вокалу, наследники хэви-пауера 80-х, ибо Мэтт Синнер – пожалуй уже динозавр немецкой тяжелой сцены. С сожалением для себя отмечу, что группа уходит в среднетемповость. Для тех, кто когда-то выдавал гиперскоростные (не путать со спидом) хэви-пауер рифы, нынешнее полухардролковое состояние – почти деградация. То же можно сказать и о Тоби Заммете, который в последний раз выдал нечто похожее на группу Tesla, хотя сам до этого шел в кильватере Блиндов и Хэлловинчика. И это при том, что Заммет еще молод, а костяк Primal Fear – это уже почти старперы. Так, что стареть Синнеру положено по статусу. Короче говоря, Синнер выпустил не совсем новый Primal Fear, а выпустил новый альбом Sinner. Может, он перепутал, и подсунул Шиперсу песни, которые писал для другого проекта. НО! В любом случае, талант не пропьешь. И Эдгай и Фиар, несмотря на старение, выдают очень разнообразный, тяжелый и качественный материал. Альбом с идиотским названием «16.6 – Before The Devil Knows You’re Dead» - на котором по-настоящему быстрых песен от силы три с половиной (не считая двух бонусов) являет собой все то, чем может гордится европейская хэви-сцена сегодня. Напор, мелодизм и минорную нотку. Минорнее Фиара для меня только Рэйдж, которые, кстати, тоже неумолимо стареют.
2. Второе место – молодым. Второй альбом «Раннинг Уайлда из Шотландии», как они сами себя назвали на концерте в Вакене. Группа AleStorm – великолепный симбиоз хэви на пиратские темы с дикими клавишами. У группы нет лидгитариста. На клавишах играет вокалист. Раннинг Уайлд, которые постарели настолько, что их уже можно смело сбрасывать со всех счетов, уступили место в пиратской нише новым звездам. А AleStorm – несомненно, уже почти звезды, также как и PowerWolf. Казалось, только пару лет назад я слушал их первые альбомы, а вот они уже выпускают новые диски и собирают множество комментариев на сайтах слива музыки. Талант – он всегда виден.
3. Третье место я отдаю группе Tyr с Фарерских островов. Это наследники Квортона и Грютле Кьельсена. Два предыдущих альбома группы слушались с трудом из-за разнообразия материала – половина песен акустические, с долгими нудными вступлениями. На этот раз команда выдала добротный, плотно сбитый альбом, состоящий из одинаково тяжелых и быстрых песен. Это был бы эпик-хэви-викинг, если бы не явная, но не особо навязчивая прогрессивная составляющая. Чистый хоровый вокал, эпические темы и отличное оформление.
4. Eternal Tears Of Sorrow. Почти попса. Но попса красивая. Симфо-дэт, который и дэтом то обозвать язык не поворачивается – разве что из-за недогроулинга. Местами – откровенная боргировщина времен «Дайманшенз». Но в целом все это больше похоже на чуть прибруталенный готик (оксюморон, конечно) – типа группы Трйэл оф Тиарз (она у нас внизу покоится). Но опять же группа наделена каким-то особым финским атмосферным туманом, который придает ей шарм.
5. Amorphis. После того, как группу покинул сумасшедший Паси Коскинен, и был приглашен сладкоголосый неизвестный мне перец (не буду строить из себя умника и лезть в метал-энциклопедию, чтобы вставить сюда его имя) Аморфис однозначно поднялись. Жаль только, что нет былого напора, а есть спокойный, попсовый готик-дум. Хотя музыка красивая и приятная. В перерывах между Анаал Натракхом и ДэвилДрайвером вполне можно слушать. Чего у группы не отнимешь – это замечательные клавишные атмосферные пассажи, заставляющие вспомнить о завораживающих временах «Эледжи», хотя там были совершенно уникальные клавиши, как в «Тайне третьей планеты». Теперь их нет.
6. Mystic Prophecy. Для меня эта команда давно встала в ряд крепких середнячков на четверочку, вместе с командой Paragon. Хотя Paragon в этом году выпустил очень сильный альбом. У Професи на сайте написано, что они играют пауэр метал. Видимо, они решили, что раз сейчас все играют пауэр, то и мы будем, хотя музыка больше похожа на хэви. Но на самом деле это даже не хэви – это спид. Ну, или по крайней мере то, чем является спид по определению – тяжелый треш с чистым вокалом. Другое дело, что спид официально мертв, и признавать, что он играет в мертвом стиле - не каждый захочет. Но такие команды, как например канадский Eidolon, или те же Професи играют в этом самом мертвом стиле. Признаюсь, меня нынешний альбом Професи, как и предыдущий, разочаровал. До этого два диска были посильнее. Сейчас группа стала какой-то кондовой. У нее есть сильные песни, звук хороший, тяжелый и плотный, вокал приятный, но в целом альбом как груда кирпичей – слушать весь тяжело.
7. Lacrimosa. Тило Вольф – Майкл Джексон готики. Такую вот я придумал формулировку. Я никогда особо от Лакримозы не тащился, но Вольфа уважал, за то, что он в одиночку (иногда с помощью дамы) тянет свой проект, который когда-то был оригинальным, а теперь просто стал визитной карточкой всего стиля, породив массу говноподражателей и прихлебателей. Меня всегда раздражала затянутая эпичность работ Вольфа – половина песен без гитар, все длинные, с кучей эмбиентно-аккустических проигрышей. У нового диска мне не понравился звук – он стал каким-то грязным, словно Тило начал якшаться с представителями тру блэка. На «Элодии» и «Лайтгештальте» звук гораздо сочнее. Я слышал, что новый альбом ругают за простоту мелодий – действительно, по сравнению с другими работами здесь появились довольно простые запоминающиеся рифы. В любом случае Вольф свою работу делает хорошо, за что ему спасибо.
8. Сративариус. Когда-то я так в шутку обзывал эту группу, думая, что с ней-то ничего никогда не случится – таким непоколебимым казался диктат Тимо Толкки. Но после того, как он покинул группу, отдав ее на откуп, мягко говоря, не слишком талантливому Котипельто (его сольники – на редкость кондовые хэви-пауер поделки), группа явно сдулась. Новый альбом не то чтобы совсем плохой, в нем есть неплохие моменты, с натягом напоминающие о былом величии времен Infinity и Elements Pt.1, но в целом было ясно, что Стратовариус без Толкки – это не Стратовариус.
9. Susperia. Группа бывшего участника Боргира. Блэк-трэш, местами ударяющийся в хэви. Довольно неплохо местами. Приемлемый тяжелый звук.
10. Necrophobic. Немолодое уже сборище сатанистов из Швеции, умудряющее не очень качественно сочетать в своей игре дэтовые риффы с блэковым звучанием. Или наоборот - блэковые риффы с дэтовым звучаением. ЛОЛ. Основная претензия к звуку – слишком не плотный, не хватает средних частот. Зато мелодии местами приятные. Как это и было на предыдущем альбоме – пара песен взрывает мозг, остальные абсолютно беззубые.
11. Green Day. Просто потому, что надо было забить строчку. Альбом очень странный – на 70 минут. Концептуальщина, достойная Дрим Театра, с той только разницей что это не шесть песен по десять минут, а двадцать по три. Билли Джо (надо же, я помню как его зовут!) – парень талантливый, но группа давно ушла в попсу и стрижет купоны. Но альбом слушать можно, хотя бы в память о Дуки.
12. Tim Ripper Owens. Наследник Роба Хэлфорда, некогда даже состоявший в Пристах, причем записавший с ними неплохие альбомы (уж точно лучше, чем последний опус Священников Иуды), разрадился сольным диском. Несмотря почти еще юный на возраст (ну по сравнению с Хэлфордом) альбом получился мегастарперским, словно Тим Риппер постарел вместе с Пристами. По крайней мере Присты никогда не зацикливались на среднетемповых вещах. Диск Тима – это скорее привет Блэк Саббату, чем Пристам. Но альбом, как ни странно, можно слушать.
13. Marylin Manson. На последок немного трэша (в смысле мусора, а не стиля трэш-метал). Мэрилин Мэнсон уже давно опустился. Если раньше он играл индастриал-рок, а в отдельных местах даже приближался к металлу, то теперь это вообще черт знает что. Инди брит поп на фашистско-каннибальские темы. Эдакие трупные братья Галлахер и марширующий в галифе Ник Кейв. О былой гениальности «Меканикал энималз» и «Холи Вуда» уже ничего не напоминает. Но все-таки пара песен на альбоме есть, и место им на радио «Саксимум». За былые заслуги старик Мэнсон удостаивается последнего места.

Перечитал написанное. Сплошное брюзжание. Типа раньше было круто, а сейчас одна попса и унылая перистальтика. Но что поделаешь, если это правда. Когда даже Мановар по непонятным причинам отказывается от насыщенного, сочного и глубокого хэви-звучания ради глухого раздробленного звучка – на мировой метал-сцене явно что-то не так. Только Хэтфилд с Ульрихом радуют. А, ну еще старик Лемми.

R.I.P. Жан Сагадеев

Thu, 04 Jun 2009 14:29:13 GMT

Жан Сагадеев повесился этой ночью. Повесился на хрестоматийном телефонном шнуре. Отчего - не важно. Важно, что нет больше замечательной группы и замечательного мужика. Ест такое "умное" слово - харизма. Его часто пихают во все дыры, от чего оно изнашивает свой смысл. Всякие уроды примеряют его на себя. Но Жан Сагадеев - это человек, к которому это слово липнет по праву. Он был харизмой.

Давно, еще до знакомства с группой, я все удивлялся - как это какая-то кондовая совковая команда могла попасть в 91-м году на одну сцену с Metallicой, АС/DС и Panterой - пустили бы лучше "Арию". А потом оказалось, что группа вовсе не рядовая и не кондовая, а очень даже оригинальная и талантливая, и что даст фору любым коммерческим позерам. Жан был тру. Тру от сохи. Он не выходил из андеграунда, не писал попсы, а всю жизнь делал то, что делал - пусть это выглядело несерьезно, местами даже нелепо со всеми этими его шутками и приколами, несущими отпечаток частушечной традиции. Но все его песни были с душой, а вокал - да что там говорить, это был лучший вокал на российской металлической сцене.

Я узнал творчество Жана Сагадеева лишь года три назад. Слушал запоем последний альбом "Подъемъ". Слушал в метро, дома. Помню, как слушал в один из своих дней рождения, бухая в одиночестве пиво в четыре утра в какой-то жопе у закрытого метро. Радовала монгол-шуудановская составляющая диска, панкушный элемент, и конечно замечательная почти красно-плесеневская песня про слепого надувальщика кондомов. Песню "Бабы и бабки" я напевал про себя накануне и сегодня с утра - словно в воду глядел. "Модели сосут на халяву коктейли из западных вин!" Помню замечательную "Батька придержи коней", и чуть ли не лучшую российскую рок-балладу "Нет, слышишь нет", да и десятки других песен, особенно чисто шансоновскую - "Господа бандиты".

Ясно одно. Группа Э.С.Т. - совершенно неповторимое явление на отечественной сцене. Во времена заката Совка и восхода Молодой России они стояли у истоков всего, что только можно - харда, хэви, метала, панкухи. Музыка Жана - это, как он сам справедливо определял - шансон-метал, и такую музыку больше никто не играл.

Жалко, что Жан пополнил международную статистику металлистов-самоубийц наряду, скажем с лидерами Sentenced и Dissection - Миикой Тенкулой и Йоном Нодтвейдтом.

Но на самом деле... Жан жив! Встретимся на том свете.

POSSESSED 13 "APRIL 2009"

Sun, 31 May 2009 13:30:06 GMT

1. Powerwolf – “Bible of the Beast” Heavy Metal (Ger)
2. God Dethroned – “Passiondale” Death Metal (Netherlands)
3. NOFX – “Coaster” Панкуха (CA, USA)
4. Onheil – “Razor” Black Metal (Netherlands)
5. Daath – “The Concealers” Technical Death (USA)
6. Blackguard – “Profugus Mortis” Folk Death Metal (Can)
7. Neurasthenia – “Your Omen” Thrash Metal (Ita)
8. Bloodbound – “Tabula Rasa” Heavy Metal (Swe)
9. Hunter – “HellWood” Heavy/Folk Metal (Poland)
10. Ch'aska – “Pururauca” MDM/Folk Metal (Peru)
11. Ramp – “Visions” Thrash/Alt. Metal (Portugal)
12. The Bereaved – “Daylight Deception” Modern MDM (Swe)
13. Old Man's Child – “Slaves of the World” Sympho Black Metal (Nor)

DOWN IN FLAMES:
Maroon – “Order” Metalcore (Ger)
Stream Of Passion – “The Flame Within” Gothic Metal
Ironica – “Vivere” Female Heavy/Power Rock/Metal
Eluveitie – “Evocation I: The Arcane Dominion” Folk
Heaven & Hell – “The Devil You Know” Heavy/Doom Metal (UK)
The Black League – “Ghost Brothel” Stoner Metal (Fin)
Chimaira - “The Infection” Metalcore
Sniper – “on the road to victory” RAC
Wolves in the Throne Room – “Black Cascade” Black Metal
Bloodwork – “The Final End Principle” Modern MDM
Manufacturer's Pride – “Sound Of God's Absence” Atmospheric Death
Sonus Delay – “La Durmiente” Rock/Heavy
Shakra – “Everest” Hard Rock (Swz)
Wolfchant – “Determined Damnation” Folk Black Metal
Kmfdm – “Blitz” Industrial (Ger)
Lacuna Coil – “Shallow Life” Rock Female
Danny Diablo vs. The Vendetta – “When Worlds Collide” Crossover
Dope Stars Inc. – “Criminal Intents Morning Star EP” Gothic Industrial
Nancial – “The Meaning Of Life” [2008] MDM
Lay Down Rotten – “Gospel Of The Wretched” Death Metal
Seven – “Seven Deadly Sins” Prog/Heavy
Wallachia – “Ceremony Of Ascension” Melodic Black Metal
Balzac – “The Birth of Evil” Horrorpunk
Dreaming Dead – “Within One” MDM
Hurt – “Goodbye To The Machine” Rock (USA)
Endstille – “Verfuehrer” Black Metal
Solstafir – “Kold” Experimental Post-Viking Metal

К.К.К. №37 "ПО КОЛЕНО В ИКСАХ"

Tue, 19 May 2009 18:52:56 GMT

Дуглас Коупленд / Generation X / «Поколение Икс» / 1991

Безусловно, Пелевин, как истинный постмодернист, своровал название одной из своих лучших книг у Коупленда. А Пак Чаланик своровал у Коупленда почти все составные части Бойцовского дискурса – «рабы вещей», отсосанный жир, сеансы групповой терапии, побег из офиса и так далее. Только Паланик все это радикализировал – добавив экстремальщины. Впрочем, для Америки начала девяностых такие вещи были более-менее новаторскими, и только к началу двухтысячных набили всем оскомину стараниями Паланика.

Канадец Коупленд своей книгой породил десятки мифов и дал пищу для ума многим будущим писателям – хорошим и не очень. Книга задумывалась как журнальная статья, вернее как нехудожественное исследование поколения, рожденных в конце 60-х. Мыслить поколениями – штука опасная, начинаешь приписывать им универсальные мыслительные модели, хотя на самом деле здесь важны не столько стили поведения молодых людей, сколько общая ситуация с дискурсом. Коуплендовское поколение Икс – зомбировано Холодной войной (так же как было зомбировано ей поколение российского писателя Алексея Иванова, о чем он рассказал в книге «Географ глобус пропил»). Все эти дети боялись Бомбы. Только штатовские жили достатке и демократической разболтанности, от которой их тянуло к ЛСД и во всякие левые движения за права негров. А наши дети жили в скудных материальных условиях и были задавлены идеологией. Хотя и у нас были свои «беспечные ездоки». Шутка ли – поколение Коупленда могло подрабатывать в баре ночами и при этом снимать целый дом в Калифорнии, в котором можно заняться рассказыванием занимательных историй в стиле лизергиновой Мери Шелли и думать о поиске дао. Для России это нонсенс.
Вообще для США характерно появление постматериалистического общества после того, как Америка нажилась на экономически выгодных последствиях Второй мировой войны. А у нас постматериалистическое общество пока не наступило, но отдельные проявления развиваются параллельно с бедностью и социальной незащищенностью. Поэтому наши городские мальчики не уходят в деревни от блеска мегаполисов. Вернее, случается, уходят, но уж точно не целыми поколениями.

Но я отвлекся. Если огрублять – Коупленд – хиппарь, а Паланик – экстремал. Паланик – наследник битников (в частности Берроуза), наследник плохой и бездарный. Коупленд – наследник Керуака, герои которого (например, в «Бродягах дхармы») тоже бегут от сытой штатовской социалки и ищут себя в горах или «на дороге». Обычно эти поиски заканчиваются всякой бодягой – наркотой, слабоумием, глубокими мыслями над тривиальными вещами вроде торчащих травинок и поющих птичек, а также съемкой летающих на ветру целлофановых пакетов. Собственно эта сцена из «Американской красоты» была одним из апофигеев американского бегства от общества достатка. Согласен, не очень-то приятно узнать, что все, за что боролись отцы и деды не стоит летающего на ветру пакета. Вся эта разводка с хиппарями продолжалась, пока не вышла из моды. Пока Эрик Картман не сказал – эй, хиппари, идите, слушайте «Грэйтфул Дэд»!

Тем не менее, книга Коупленда – достаточно приятный рассказ о неторопливом уходе от американской матрицы социальных понятий и о нахождении себя в приятном тунеядстве. В конце концов, перед лицом геологии не важно, горбатишься ли ты в офисе, или владеешь маленькой гостиницей в Мексике.
Коупленд, помимо прочего украсил роман короткими определениями понятий своего поколения, вынесенными на поля. В некотором роде эти определения даже важнее самого повествования, ибо являются эдаким символом веры очередного «потерянного поколения» среди десятка разнообразных других потерянных поколений. А еще у книги замечательная концовка. Быть может одна из самых замечательных концовок у книг подобного рода. К подобному эффекту стремился, например, «Духлесс» (уж простите). Но пересказывать не буду – это надо читать.

К.К.К. № 36 «ДЕМОНЫ ЛИПСКЕРОВА»

Thu, 14 May 2009 18:37:21 GMT

Несмотря на явное желание перестать писать что-либо в ЖЖ, и о книгах в частности, ощущаю, что пока не в состоянии не чиркнуть пару строчек из воспаленной башки о прочитанном.

Дмитрий Липскеров / «Демоны в раю» / 2008

Липскеров – ярко выраженный постмодернист. Очень огрубленно, выражаясь языком быдла, которым я и являюсь, – похож на Сорокина, только меньше говна, меньше порнухи, меньше крови, а больше изящной метафоры, тонкого юмора и псевдоталмудической мудрости.
«Демоны в раю» - это эпос, растянутый на много десятилетий, в хвост и в гриву эксплуатирующий известный принцип, названия которого я не знаю. Назовем его «эффект пересекаемых реальностей». Это когда сначала мы рассказываем об одном эпизоде, где некий герой появляется эпизодически, а потом рассказываем о другом эпизоде с участием этого героя, где герои первого эпизода тоже замешаны. Читатель получает мини-катарсис от обладания знанием и механизмом связи между событиями в реальности. Эталоны этого эффекта – сценарии к фильмам «Криминальное чтиво» и «Сука-любовь». И хотя у Тарантино новелл всего 5 (или 4 – смотря как считать), у Липсекрова их столько, что начинаешь путаться в героях и событиях, при том, что все это перетасовано во времени.

Повествование стремительное, в нем автор выдает много веселых и грустных вымышленных фактов, пренебрегает деталями и мелочами, за пару строчек у него проходят годы. Постмодернистский роман с небольшой долей мистического (или фантастического) реализма. Также бросается в глаза антисоветский концептуализм – глумливое постмодернистское издевательство над Совком и наследием совка. К сожалению, я не так детально знаком с российским истеблишментом, чтобы увидеть за каждой фамилией видного политического и экономического деятеля. В прототипе главного героя, хотя понятие главного героя в книге относительно – можно заподозрить Владислава Суркова. По крайней мере сходятся его происхождение и положение, хотя львиная доля истории является вымышленной. Другие два героя - бизнесмены Кран и Слон, возможно, даже не имеют прототипов, а являются собирательными образами олигархов, поднявшихся при Молодой России и загнувшихся при Путине. В числе прочих героев выделяются сам Президент, опальный депутат Гозолин, глава силового ведомства Божайло и другие.
Книга относится к той категории нарративов, которые интересно читать, но которые по прочтению оказываются пустыми. Как говорят у нас, у быдла – что-то я ничего не понял. Собственно, главной мысли книги, хотя я не любитель дистиллировать чужие тексты на предмет красных нитей и семантических ядер, я не увидел – кроме разве что очередной попытки поспекулировать на загадочной русско-советской душе, проклятом пространстве русских дорог, да тяжелой доле небольшого человека.

Не могу не отметить язык автора. Чуть ли не единственная заслуга Липскерова (потому что навороченное повествование по прочтении тут же забывается) – это его работа с языком, с метафорами, красками и объемом понятий. В середине бросается в глаза совсем уж Сорокинская глава про порнуху, причем поражающая оригинальностью вымысла и уводящая чуть ли не к Берроузу.
Но самый главный вопрос – причем здесь демоны? Причем во множественном числе. Да, в книге присутствует один-единственный демон, и дан он не в мрачно-реалистическом Булгаковском ключе, а в каком-то более юмористическом и аляповатом. Ближе к Орлову, только еще комичнее. Демон погоды не делает, вообще не понятно, какую функцию он несет – кроме крика «Я абсурдный демон, а ваше земное существование в Матушке России – еще более абсурдно». Налицо Гоголевский замах на размещение героев в очередный адах и раях. Быть может, автор имел в виду, что все его герои – демоны, а Россия – это рай. Что-то быдло под моей черепной коробкой совсем запуталось. Пора стимулировать гипоталамус.

POSESSED 13 "МАРТ 2009"

Sat, 09 May 2009 11:16:55 GMT

1. Hatesphere – “To the Nines” MDM/Thrash (Denmark)
2. Hammerfall – “No Sacrifice, No Victory” Heave Metal (Swe)
3. Ольви – «Последнее небо» Heavy-Power (Москау)
4. Revolution Renaissance – “Age Of Aquarius” Power Metal (Fin)
5. Doro – “Fear No Evil” Hard Rock/Heavy Metal (Ger)
6. Celesty – “Vendetta” Power Metal (Fin)
7. Samael – “Above” Black Metal (Switzerland)
8. Darkness by Oath – “Fear Yourself” MDM (Spa)
9. This Ending – “Dead Harvest (Ltd.Edt.)” MDM (Swe)
10. Static X – “Cult Of Static” Industrial Nu metal (USA)
11. Agathodaimon – “Phoenix” Gothic Melodic Black (Ger)
12. Silvergun – “Silvergun” Alt. Metal/Rock (USA)
13. Korsика – “Апокалипсис Afterparty” Heavy Metal (Москау)

DOWN IN FLAMES:
Mind Odyssey – “Time To Change It” Prog Heavy Metal (Ger)
Bridge to Solace – “House of the Dying Sun” Metalcore/Thrash (Hun)
No Bragging Rights – “The Consequence Of Dreams” Emocore
Letzte Instanz – “Schuldig” Industrial Rock/Metal (Ger)
As They Sleep – “Blacken The Sun” Melodic Death Metal /Metalcore
Crimfall – “As The Path Unfolds...” Folk Viking Metal
Dope – «No Regrets» Alt. Metal (USA)
Disaster Peace – “Disaster Peace” Hard’n’Heavy (USA)
Impellitteri – “Wicked Maiden” (USA)
Entwine – “Painstained” Gothic Metal (Fin)
Hurt – “Goodbye to the Machine” Alternative Rock/Metal | Post-Grunge (USA)
Hysterica – “Metalwar” Female Heavy Metal (Swe)
Therapy? – “Crooked Timber” панкуха (Ire)
Nachtgeschrei – “Am Rande Der Welt” Folk Metal (Ger)
L'esprit Du Clan – “L'enfer c'est le notre” MDM (France)
White Skull – “Forever Fight” Female Heavy Metal (Italy)
My Dying Bride – “The Lies I Sire” Doom Metal (UK)
Ektomorf - “What Dosen't Kill Me” Groove-Сепультуровщина (Hun)
Pestilence – “Resurrection Macabre” Prog. Death/Thrash Metal (Netherlands)
The New Black – “The New Black” Punk
Silverstein – “A Shipwreck in the Sand” Emocore (Can)
Desert Sin – “The Edge Of Horizon” heavy Metal (Austria)
Evelyn's Ashes – “Far Away” Modern Rock/ Alt. Metal (USA)
This Is A Standoff – “Be Disappointed” Punk Melodic Hardcore (Can)
Candlemass – “Death Magic Doom” Doom Metal (Swe)
Absu – “Absu” Black/Thrash (USA)
High Five Drive – “Fullblast” Punk (Can)
Masterstroke – “As Days Grow Darker” Heavy Metal (Fin)
Anubis Gate – “The Detached” Progressive Metal (Denmark)
Dark Diamonds – “Das Gift” Gothic Industrial Metal (Ger)
The Ransack – “Vortex” Modern MDM (Port)
Hand To Hand – “Design The End Follow The Horizon” Metalcore
Black Bomb A – “From Chaos” Metalcore/Hardcore (France)
Mastodon – “Crack the Skye” Sludge Progressive Stoner Metal (USA)
Amoral – “Show your Colors” MDM/Power(???)Metal (Fin)
Unanimated – “In the Light of Darkness” Death Metal (Swe)
Blue October – “Approaching Normal” Alternative (USA)

POSESSED 13 "ФЕВРАЛЬ 2009"

Thu, 30 Apr 2009 22:35:48 GMT

1. Kruger – “Девятый мессия” Heavy Metal (Москау)
2. Lion’s Share – “Dark Hours” Heavy Metal (Swe)
3. Herman Frank – “Loyal To None” Heavy Metal (Ger)
4. Wolf – “Ravenous” Heavy Metal (Swe)
5. The Burning – “Rewakening” Metalcore/Thrash (Denmark)
6. Iron Fire – “To The Grave” Epic Heavy Metal (Denmark)
7. Corpus Christi – “The Darker Shades of White” Christian Metalcore (USA)
8. Lamb Of God – “Wrath” Pure American Metal (USA)
9. Metal Law – “Lawbreaker” [2008] Heavy Metal(Ger)
10. Papa Roach – “Metamorphosis” [2009] Alt.Rock (USA)
11. Malefice – “Dawn Of Reprisal” MDM/Thrash (UK)
12. Spaint – “Цепь притяжения” [2008] Modern Metal (Rus)
13. The Very End – “Vs. Life” [2008] MDM (Ger)

DOWN IN FLAMES:
Autumn Black – “The Unborn Tragedy” [2008] Metalcore (USA)
Adept – “Another Year Of Disaster” Metalcore/Emo
Bloodsucking Zombies From Outer Space – “Monster Mutant Boogie” R’n’R/Psychobilly (Austria)
Project Pitchfork – “Dream, Tiresias!” EBM/Darkwave/Industrial (Ger)
Napalm Death – “Time Waits For No Slave” Grind/Death (UK)
Rage – “Gib Dich Nie Auf” [EP] Heavy Metal (Ger)
Lazarus A.D. – “The Onslaught” [2007 – Remixed 2009]
New Found Glory – “Not Without A Fight” Pop Punk (USA)
Eternal Lord – “Blessed Be This Nightmare” Metalcore/Death (UK)
Fellsilent – “The Hidden Words” Prog Metalcore (UK)
Folkearth – “Fatherland” [2008] Folk/Viking Metal (International)
Inferno – “Pompa Magna” [2008] Grind’n’Roll/Avant-Garde Metal (Italy)
Stille Volk – “Nueit de Sabbat” Folk (France)
Zeromancer – “Sinners International” Industrial (Nor)
Soulhavoc – “Obituary” MDM (Fin)
God Forbid – “Earthsblood” MDM/Thrash
Wizard – “Thor” Epic heavy/Power Metal (Ger)
Hell Baron's Wrath – “Inner Force” [2008] MDM/Black (Italy)
Luna Mortis – “The Absence” Gothic Doom MDM Progressive (USA)
Arise and Ruin – “Night Storms Hailfire” Thrash/Sludge/Hardcore (Can)
Conducting from the Grave – “When Legends Become Dust” Metalcore (USA)
Ananta – “In Media Res” Groove/MDM (Fra)
It Prevails – “Capture & Embrace” Melodic Metalcore (USA)
Isole – “Silent Ruins” Doom Metal (Swe)
Coda - “Mae Dae” [2008] Post-Hardcore Experimental (Canada)
The Agonist – “Lullabies For The Dormant Mind” MDM/Metalcore (Canada)
Crucified Barbara – “Til Death Do Us Party” Hard Rock (Swe)
Godhead – “At The Edge Of The World” Industrial Rock (USA)

К.К.К. №35 «БОРЯ ВНУТРИ».

Sat, 25 Apr 2009 21:58:32 GMT

Борис Прокудин «In Site / Out Site или Любовь из Интернета» 2009

Впервые в жизни я жалею, что я не тысячник – так хочется рассказать о книге большому количеству людей. Это не нечто гениальное, что взорвет мозг, и не нечто заумное, что перевернет мировоззрение. Просто эту книгу можно почитать, потому что она простая. Почему мне стукнуло заняться пиаром – не скажу, чтобы не примазываться к чужой славе.
Молодой писатель Борис Прокудин – это довольно стандартное явление на литературной сцене. Первый роман будущего писателя (как известно, писателями люди становятся после третьей изданной книги), который хочет быть прочитан, хочет, чтобы его увидело как можно больше народу, чтобы безжалостно критиковали и улыбались маленьким шуткам и нетривиальным находкам молодого автора.
Текст небольшой, но приятный. За замысловатым названием, в первой части которого черт ногу сломит, а второе тривиально до тошноты, кроется легковесная история о двух девочках и двух мальчиках, которые путешествуют в Крым в поисках пропавшего ирландца. Любители ойришей, правда, будут разочарованы – ирландский дискурс дан в тексте лишь поверхностно.
Врать не буду – типажи плосковатые, зато честные. Так бывает у молодых авторов – четыре человека лишь формально разные, на самом деле все это он сам. Но Борис честно старается придать персонажам фактурность и двояковыпуклость, при этом девушки получились у него лучше, чем парни. Собственно первая часть книги, происходящая в Москве, представляется более глубокой – в ней проскакивают городские метафоры и юношеские философизмы. Вторая часть более приключенческая – там все тонет в экшене.
С одной стороны, текст слишком стерильный. И по языку, и по дискурсу. Никакого насилия, никаких сисек – только грудки и поцелуйчики. В киношных терминах это категрия – просмотр для детей с родителями. При этом текст почти идеален для экранизации каким-нибудь Санаевым, с «братьем» Чадовым в одной из ролей. Книга диалогична, страдает от недостатка фактуры и глубины, зато языковые игры разворачиваются активно.
Бросается в глаза яркая православная, или даже просто христианская составляющая текста. Без фанатизма, но автор вворачивает тут и там свое мировоззрение. Видно, что Борис вложил в книгу много своего – часть биографии, темперамента, картинки из увиденного в жизни, мазки с людей, камео близких друзей, любимую музыку, любимые книги и фильмы.
Конечно, главное, что есть у Бориса, и что во все времена было заслугой хороших авторов всех типов – это умение работать с метафорой. Без метафоры книга была бы сценарием. Но в ней есть достаточный задел и поле для будущей деятельности.
Честно, у книги полно недостатков – недостаток технического профессионализма, отточенности ремесла, недостаток глубины, хотя многие вещи продиктованы избранным жанром «молодежной комедии». Но это not another teen movie. Это просто новелла о любви. Без пошлятины.
В книге много приятных цитаток, которые, к сожалению вскоре забываются. Вообще книга читается быстро, легко, но не оставляет в голове серьезного осадка. Наверное, это свойство подобных текстов – ненадолго увлечь, но не приставать с нровоучениями и лишней философией. Неформалы, путешествующие по Крыму, в одном эпизоде говорят о внутреннем море. Похоже на отсылку к фильму с Бардемом. В конце концов, у каждого есть море внутри. У Бори Прокудина – точно.

POSESSED 13 "ЯНВАРЬ 2009"

Sat, 18 Apr 2009 12:09:16 GMT

1. Deathstars – “Night Electric Night” (Swe) Gothic-Industrial Metal
2. Narziss – “Echo” (Ger) Metalcore/Hardcore
3. Holy Dragons – “Железный Рассудок” (Казахстанчег) Heavy Metal
4. БеZумные Усилия – “Огни Неизвестности” (Москва) Modern Metal
5. Save – “Копилка грехов” (Москва) Death/Groove/Post-Thrash Metal
6. Deathlike Silence – “Saturday Night Evil” (Fin) Melodic Heavy Metal/Hard Rock
7. A Day To Remember – “Homesick” (USA) Punk-Hardcore-Metalcore
8. Urkraft – “A Scornful Death” (Denmark) Death Metal [2008]
9. Suidakra – “Crуgacht” Epic Sympho (Germany) Death Metal
10. Destroy Destroy Destroy – “Battle Sluts” (USA) MDM
11. In Fear And Faith – “Your World On Fire” (USA) Metalcore, Post-Hardcore
12. Theatres Des Vampires – “Anima Noir” (Ita) Gothic Metal
13. Woe of Tyrants – “Kingdom of Might” (USA) Thrash/MDM

DOWN IN FLAMES:
16 – “Bridges To Burn” Sludge / Hardcore
The Prodigy – “Invaders Must Die” Brakebeat USA
Magica – “Wolves And Witches” Melodic Power/Heavy Metal (Romania) [2008]
Suffer The Living – “War Is All I Know” Hardcore/Metalcore (USA) [2008]
Wolfbrigade – “Comalive” (Swe) Hardcore [2008]
Charing Cross – “We Are” (Switzerland) Hard Rock/Melodic Metal [2008]
Aloha from Hell – “No more Days to Waste” (Ger) Pop-Metal
Delirium – “A Day After Die” (Spain) MDM [2008]
Dark Moor – “Autumnal” (Spain) Power Metal
Rose Funeral – “The Resting Sonata” (USA) Deathcore
Underneath The Gun – “Forfeit Misfortunes” (USA) Metalcore / Deathcore
TrollfesT – “Villanden” (Swe) Folk Metal
Place Vendome – “Streets Of Fire” (Italy/Germany) AOR
Cattle Decapitation – “The Harvest Floor” (USA) Brutal Death Metal
Cannibal Corpse – “Evisceration Plague” (USA) Brutal Death Metal
The Uprising – “Appetite For Deception” (USA) Punk-Rock
Gaia Epicus – “Damnation” (Nor) Power Metal
Hoobastank – “For(n)ever” Alternative Rock (USA)
Minushuman – “Watch The World Die” (France) Death/Thrash Metal
HDK – “System Overload” (Netherlands) Melodic Death/Gothic Metal

Р.П.К. №55 “ДЕНЬ СУРКА ПО-РУССКИ”

Sun, 12 Apr 2009 20:48:39 GMT

«Юрьев день» / Кирилл Серебренников / 2008

Серебренников крутой. Он мне понравился еще с «Изображая жертву». Было видно, что это уже современный российский постмодернизм. Молодой, безжалостный, чуть абсурдный, с тонкой иронией, с депрессинкой и социальным надрывом. Прошлогодний фильм Серебренникова оказался совсем другим. «Жертва» была трагикомедией. «Юрьев день» - это мистическая драма с религиозным оттенком. Линч с Балабановым и тарковщинкой.

Почему «Юрьев день»? Со школы мы знаем, что в Юрьев день заскорузлое помещичество якобы могло отпустить на волю крестьянина. В фильме об этом ничего нет. Молодая женщина и ее взрослый сын едут в советскую глушь, чтобы посетить родину женщины. Они уезжают из России. Мальчик будет учиться в Европе, а она – оперная певица мировой величины. Вдруг мальчик исчезает. Она говорит ему – растворись в русском воздухе, и он растворяется. Она остается в городе (живет у сторожихи кремля Татьяны), чтобы найти сына, а находит, естественно Бога. Слишком пафосно, конечно, получилось у Серебренникова. Все библейские цитаты с омовением больных и с прочим лечением душ в фильме отыграны… Быть может в том и смысл Юрьева дня – единственная в жизни возможность сойти с ума. Все потерять, опуститься на дно, да там и остаться. А потом начать петь в церковном хоре, заняв в городе то место, которое эта «злая сила» тебе дала.

Начинается все как «Сайлент хилл». Понято, что это не постмодернистская цитата, оттого смотрится немного вторично. Некая бабка, словно «ежик в тумане» вылезает из молока, а в конце оказывается, что это настоятельница хора в храме. Правда, понять это можно, лишь читая титры. Роли второго плана в фильме нет. Большая часть пленки досталась Ксении Раппопорт. Но те, кто есть – типажи сильные и причудливые. Сторож зэков с ружьем и в очках для дальнозоркости, батюшка, любитель сайдинга, парнишка, сидящий в кутузке вместо мента («третий десяток!» - вообще лучшая шутка), и, конечно Серый – серый волк, который не то загрызет, не то спасет (недаром у Татьяны самогон стоит за иллюстрацией к «Серому волку» Васнецова).
Диалоги – это отдельная песня. Линия Раппопорт трагическая и ее реплики и страдания – это, собственно и весь фильм. Недаром в какой-то момент она теряет голос, и молчит четверть фильма. А за нее говорят другие. Потеряв голос, героиня перерождается – она постепенно расстается с личностью актрисы, становясь вульгарной бабой с крашеными рыжими волосами как у Букиной-старшей. А то, как говорят все остальные – бабы, менты, южный бандюга-торговец, Серый, который применяет гегелевскую диалектику, батюшка, зэки, брат Татьяны, говорящий на каком-то скифском наречии – все это одна большая трагичная и рельефная энциклопедия вымышленной русской жизни. Постгоголевская пародия.

В фильме много абсурдного. Смотря его (также, как смотря «Груз-200») важно помнить, что это постмодернистская притча. Что это не реализм о российской глубинке, что у нас за сто первым километром так не живут. Фильм, безусловно, еще и об одном из базовых страхов урбанистического человека – оказаться там, где не берет мобильная связь, среди фриков, клыкастых зэков и теток с крашеными волосами.
Оператор у Серебренникова достаточно крутой, но почему-то все отыграно на трясущихся крупных планах, если не считать несколько адресников Кремля, бараков и автостанции. Видимо натуры не загаженной «Евросетью» во Владимирской области уже не осталось. Нервная, истеричная съемка передает атмосферу бреда. Периодически мелькают «затылки Тарковского».
У фильма гениальный, даже в чем-то голливудский сценарий. Кроме концовки, конечно. Мелкие детали, складывающиеся в мозаику. Героиня перерождается, отказываясь от своего дискурса, и применяя к себе то, что ей достается. Просто в этом городе не может жить всемирно известная певица, а может жить баба-воровка, вернувшаяся с зоны. Главная информация, которая должна быть перетасована – это информация о сыне, и информация о Люсе-аферистке.

Отдельно заикнусь о недостатках, которых, на самом деле не так уж и мало. Концовка «бредовая», как и в «Изображая жертву». Артхаусный кинематограф, наверное, на треть состоит из таких вот неоконченных концовок, после которых только руками разводишь и говоришь – «ну вот иносказательно автор хотел этим что-то сказать». Если так - фильм чреват серьезным религиозным спором. Батюшка получился уж чересчур каким-то гоголевским, и некоторые герои слишком комедийные, хотя по-своему симпатичные. Потом, очень заметны моменты, когда героиня начинает петь – тут налажали звуковики. Не знаю, что они там недоделали, но когда исчезает интершум, и врубается магнитофонная запись – выглядит кустарно.
Честно, фильм получился немного «слишком стильным». Почти «лубочно-трэшевым», слишком бурая кровь, слишком засранные параши туберкулезников, слишком белая церковь в тумане. И смотрится все на западном уровне. А у отечественного зрителя слишком яркая выхолощенная картинка отбивает арт-хаусное ощущение. Но фильм, безусловно, волшебный.

К.К.К. Выпуск 34 - "ГОЛЫЙ ЗАВТРАК У РАЛЬФА ЛОРЕНА"

Thu, 09 Apr 2009 19:37:09 GMT

Так получилось, что мне пришлось прочитать три небольших текста. Поэтому вместо того, чтобы описывать впечатления от унылого калополотна под названием «Тарас Вульва», я потрачу полчаса, чтобы изложить свое понимание этих разных художественных произведений.

Михаил Елизаров «Ногти».
С первых же страниц (хотя читал на PSP), я понял, что Елизаров – мой писатель. Таким «моим» я уже давно не ощущал кого-то из авторов, тем более, современных русских. Елизаров - мой потому, что это постмодернизм, совмещающий бредовую историю не для всех, с хорошим русским языком, он мой, потому, что это концептуализм, но не в стиле Сорокина, которого я вообще не любил никогда, а в стиле более тонком, ближе к Пелевину, хотя и не совсем в его направлении. Елизаров - это полутрешевые метафоры и ситуации, в каждой из которых чувствуется неповторимая художественность. Какая-то сказочная, депрессивно-волшебная, с истерической иронией история двух психов, которые выросли в дет-дур-доме и скоро умрут. Тем не менее, хочется быть честным и отметить главную негативную черту, от которой страдает Елизаров – а страдает он от собственной лени. Повесть начинается бойко и интересно, кончается скупо и скучно. Видно, был найден интересный сюжет, придуман мощный материал, а после определенного момента задор кончился, и автору надо было просто как-то доделать текст. Мои догадки подтвердятся или опровергнутся после прочтения романов Елизарова.

Трумен Капоте «Завтрак у Тиффани».
Один мой друг, в отличие от некоторых уже без одной минуты настоящий писатель, считает эту повесть наряду с «Кэтчером во ржи» одним из лучших текстов в мире за всю историю. Он говорит, что в этих двух книгах нет "ничего лишнего", они небольшие но емкие по настроению, человечности, правде, да чему угодно. Возможно это так, но меня повесть почти не возбудила. Она приятна, трогательная но не более. Кажется она более «телочья», чем "Кэтчер". Когда я прочитал Сэлинджера черт знает в каком году, я ходил пару дней сам не свой от нахлынувшего экзистенциального ощущения причастности к чему-то таинственно вселенскому. Словно книга про меня, хотя с Холденом Колфилдом мы не похожи, словно она обо всех людях сразу. Видимо в этом и состоял гений Селинджера, хотя я вообще не исключаю, что все это вышло случайно – он писал не по схемам а от души – и получилось круто. Капоте - другой. Он тоже интеллигентный гуманист, но Селинджер буддист-экзистенциалист, а Капоте… просто реалист. Все у него очень стерильно, политкорректно, гуманистично. Переводил мой любимый переводчик Голышев. Я читал также его Set This House On Fire и As I Lay Dying – Стайрона и Фолкнера. Да, еще надо посмотреть фильм с Одри Хэпберн. Подозреваю, что фильм лучше книги. Образ Холли Голайтли – трогательный, женственный и все такое. Наверное, в нее трудно не влюбиться – определенному типу читателя. В конце концов, я знавал читателя, который «влюбился» в шизофреничку из «Черного обелиска».

Кристиан Крахт «Я буду здесь, на солнце и в тени».
Неужели Крахт исписался? Впрочем, трудно исписаться, написав 3 «романа», каждый из которых короче «Завтрака у Тиффани». Третий роман автора не похож на первый, а второй я не читал. Первый был почти гениальным. Тоже короткий текст, в котором нет «ничего лишнего», пронизанный особым немецким духом и тонким писательским видением современной ему Германии 90-х. Крахт конца двухтысячных – это странный наркоманско-философский роман-антиутопия, написанный в жанре альтернативной истории. Ленин не уехал из Швейцарии в опломбированном вагоне, а остался в горной стране и основал Швейцарскую Социалистическую Республику. Более 70 лет идет война с фашистской Германией, Хиндустаном и англичанами. Главный герой – негритянский комиссар ищет сансару, нирвану и все остальное. В книге, как в любой альтернативке есть несколько интересных фишек, но в целом она абсолютно беззубая. Я уже даже почти забыл, чем она закончилась – кажется, комиссар отправился на родину в Африку. Книга издана издательством Сергея Минаева. Он пропиарил сам себя на задней обложке, примазавшись к творчеству немца, дескать, это мой любимый писатель, и он сподвиг меня на мое творчество. Я когда буду издавать собрание сочинений Берроуза – сделаю также.

К.К.К. Выпуск 33 "ОБЪЕДАЕМЫЙ ОСТРОВ"

Thu, 02 Apr 2009 14:31:40 GMT

Мишель Уэльбек / Возможность острова / La Possibilite d'une ile / 2005

Если и существует в мире больший постмодернист, чем Уэльбек, то я его не знаю. Я не говорю «лучший», но говорю о том, что в романе «Возможность острова» постмодернистский литературный принцип совмещения массового и элитарного достиг своего апофигея. Элитарную составляющую романа сможет понять только выпускник философского факультета (здесь мне повезло), а массовая часть книги составит конкуренцию, с одной стороны, самым заунывным фантастам (и здесь мне повезло, с фантастикой я знаком достаточно близко), а с другой – самым, что ни на есть, трэшевым постмодернистам – Берроузу и Паланику (здесь я тоже оказался эстетически подкован). Собственно на этом литературно-художественные достоинства романа заканчиваются. Как нарратив книга довольно убогая. У нее скучная фабула, бедный язык (или перевод), фантастическая идея не особо нова, особенно если не учитывать ее глубочайший философско-постструктуралистский подтекст. Книга может быть рассмотрена как очередная (после Достоевского) попытка при помощи художественного текста втюхать читателю откровенную философию. Задача более чем великая. Ни один научный трактат по прагматике, по силе воздействия на читателя не сравнится с художкой. Но если у Достоевского детективные «Братья Карамазовы» читаются как целостная история, в которую имплицитно монтирована философия, то у Уельбека все выглядит как набор философских тезисов, на который намотан нарратив – короче не слишком аппетитно.

Тем не менее, фабула не такая убогая, какой она нарисована, и почему-то она напоминает Воннегута, который тоже любил уничтожать человечество в некоторых своих коротких романах. Книга состоит из жизнеописания человека, который жил в конце XX века. Эту книгу читает его генетически воспроизведенный потомок, автотрофный неочеловек, живущий через 2 тысячи лет. Он читает и комментирует текст в своей заумной манере. Главный герой, Даниэль1 был среднестатистическим светским раздолбаем с обычными страстями и легкой склонностью к депрессивным состояниям. Его потомок Даниэль24 (а затем и Даниэль25 после смерти 24-го) – бесстрастная биомасса, отстраненная в своем спокойствии и одиночестве, которая пытается понять, почему человечество умерло, и почему оно было таким странным. Еще раз повторюсь, что книга состоит из нагромождения философских тезисов. В ней упоминаются десятки философов, они же цитируются. Платон, Аристотель, Ницше, Фрейд (куда же без него), Маркс, какие-то средневековые деятели, и уж совсем экзотические – Шумпетер, Лавлок, кажется, Фуко. Но удивительно, что ни Дерриды, ни Барта с Делезом, ни Бодрийара в книге нет. Видимо, с точки зрения автора, постмодернистская масса философов-паразитов уже не заслуживает внимания. Они только доломали то, что начал разрушать Платон, а потом добил Ницше. Удивительно, но тогда получается, что вся философская мысль Запада уже изначально была заражена той деконструкцией, которая по книге привела к взаимным ядерным ударам, а в нашей реальности ввергла мир в Глобальный экономический кризис. В конце концов, слова всегда были во всем виноваты. Люди, которые считают, что рассматривать экономику и философию вместе нельзя – не видят очевидного. Философия, обосновывающая реальность, положение вещей, чревата ответственностью за все остальное. Экономический человек желания – то есть мы с вами, не господствовал бы сегодня в мире, если бы к этому замечательному состоянию его не толкала особая и конкретная мысль, стремящаяся к счастью и обладанию. Каждый философ откусил от глобального философского куска, объел его со всех сторон. В результате истины сточились и упростились. А людям настали кранты. Собственно книга получилась антигуманистической, античеловеческой, проталкивающей тоже уже не новый дискурс о том, что человечество – это болезнь, нарыв на планете, сообщество зараженных обезьян, которые ничего гениального, кроме техники и электроники не придумали.

Эротический пафос книги тоже невероятно сильный. Откровенно говоря, местами это полная порнуха, достойная Генри Миллера или того же Берроуза. Секс постулируется в неофрейдистском ключе движущей силой человечества, наряду с инстинктом самосохранения. Именно отказываясь от секса, любви, и связанных с этим комплексом страданий Верховная Сестра (что-то типа Мухаммеда в религии неолюдей) делает людей спокойными, безмятежными. Они фактически попадают в нирвану, в сатори. Логично было бы предположить, что книга завершится тем, что бесстрастный неочеловек, начитавшись «бредней» своего предка пустится искать те самые любовь и страдания, которые ему уже не были даны. Он действительно отправляется, но ничего не находит. Он находит только дерридеанские следы былого калейдоскопа чувств, которые имел Даниэль1. Эпоха людей безвозвратно кончилась, неолюди стали автотрофами, а некие Грядущие (следующая стадия людей), которые должны прийти им на смену - вообще будут кремниевой природы, будут аккумулировать знания в виде ячеек памяти, а всякая бодяга типа человеческих переживаний и отголосков чувств навсегда канет в историю. Она останется в текстах, но не будет тех, кто смог бы понять, о чем в них идет речь. Какой из всего этого вывод? А такой, что мы привыкли к тому, что сами умрем, но наши мифические дети будут топтать эту землю. Брехня. Дети тоже исчезнут, и никакое индивидуальное бессмертие не спасет вид. В конце концов, история Земли – это не история «Крестовых походов» и «Холокоста», а история медленного смещения тектонических плит и таяния ледников. Кажется, впервые я взял на себя смелость выделить главную мысль книги. Яволь.